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Biography

राज कपूर कौन थे? राज कपूर की जीवनी | Raj Kapoor Biography

November 8, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

सृष्टि नाथ कपूर को राज कपूर (जन्म: 14 दिसंबर 1924 – मृत्यु: 2 जून 1988) के नाम से काफी जाना जाता है| उन्हें रणबीर राज कपूर के नाम से भी जाना जाता है| राज कपूर एक भारतीय अभिनेता, फ़िल्म निर्माता और फ़िल्म निर्देशक थे| उन्होंने हिंदी सिनेमा के लिए काम किया. वह भारतीय सिनेमा के महानतम शोमैन के रूप में भी लोकप्रिय हैं| उन्हें भारत में तीन राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और 11 फिल्मफेयर पुरस्कार जैसी कई मान्यताएं मिलीं| फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार उनके नाम पर रखा गया है| 1951 में उन्होंने आवारा का निर्माण किया और 1954 में फिर से उन्होंने बूट पॉलिश का निर्माण किया|

इन दोनों ने कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी’ओर भव्य पुरस्कार के लिए प्रतिस्पर्धा की| टाइम पत्रिका ने आवारा के उनके प्रदर्शन को “विश्व सिनेमा में सभी समय के शीर्ष दस महानतम प्रदर्शनों” में से एक के रूप में स्थान दिया| 1971 में भारत सरकार ने कला में उनके योगदान के लिए उन्हें पद्म भूषण से सम्मानित किया| 1987 में भारत सरकार द्वारा उन्हें सिनेमा का सर्वोच्च पुरस्कार ‘दादा साहब फाल्के पुरस्कार’ प्रदान किया गया|

उनकी फिल्में दक्षिण /मध्य/ दक्षिणपूर्व एशिया, पूर्व सोवियत संघ /ब्लॉक, चीन, मध्य पूर्व और अफ्रीका के कई हिस्सों में लोकप्रिय थीं| वे वैश्विक व्यावसायिक सफलताएँ थीं| ऐसा प्रतीत होता है कि वह चार्ली चैपलिन से प्रेरित थे| उन्होंने आवारा और श्री 420 जैसी फिल्मों में द ट्रैम्प पर आधारित किरदार निभाए| उन्हें भारतीय सिनेमा के चार्ली चैपलिन के रूप में जाना जाता था| इस लेख में राज कपूर के जीवंत जीवन का उल्लेख किया गया है|

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राज कपूर का प्रारंभिक और व्यक्तिगत जीवन

राज का जन्म 14 दिसंबर 1924 को कपूर हवेली, पेशावर में सृष्टि नाथ कपूर के रूप में हुआ था| उनका जन्म एक पंजाबी हिंदू परिवार में हुआ था| पृथ्वीराज कपूर और रामसरनी देवी कपूर उनके माता-पिता थे| राज परिवार में छह बच्चों में सबसे बड़ा भाई था|

दिवंगत अभिनेता शशि कपूर और शम्मी कपूर उनके भाई थे| उनकी एक बहन थी जिसका नाम उर्मिला सियाल था| बाद में वे शिक्षा के लिए मुंबई चले आये|

कपूर परिवार को जल्दी ही एक शहर से दूसरे शहर जाना पड़ा क्योंकि 1930 के दशक में पृथ्वीराज को अपने करियर के लिए इसकी ज़रूरत थी|

उन्होंने डेरा दून में कर्नल ब्राउन कैम्ब्रिज स्कूल, कलकत्ता में सेंट जेवियर कॉलेजिएट स्कूल और मुंबई में कैंपियन स्कूल जैसे कई अलग-अलग स्कूलों में पढ़ाई की|

राज ने 12 मई 1946 को कृष्णा मल्होत्रा से शादी की| जून 1946 में सिने पत्रिका फिल्मइंडिया के अनुसार उनकी शादी की खबर छपी थी| “पृथ्वीराज कपूर के प्रतिभाशाली और बहुमुखी पुत्र राज कपूर ने मई के दूसरे सप्ताह में रीवा, मध्य प्रदेश में मिस कृष्णा मल्होत्रा से शादी करके अपने जंगली जई के करियर को समाप्त कर दिया|”

इस जोड़े के पांच बच्चे थे, तीन बेटे जिनके नाम रणधीर, ऋषि और राजीव कपूर हैं| उनकी रितु नंदा और रीमा जैन नाम की दो बेटियां थीं|

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ऐसा कहा जाता है कि, 1940 और 1950 के दशक के दौरान प्रसिद्ध अभिनेत्री नरगिस दत्त के साथ उनका लंबे समय तक रोमांटिक रिश्ता था| उन्होंने आवारा और श्री 420 सहित कई फिल्मों में एक साथ अभिनय किया|

चोरी चोरी के बाद नरगिस ने अपना रिश्ता खत्म कर लिया और सुनील दत्त से शादी कर ली| संगम की शूटिंग के दौरान उनका अफेयर 1960 के दशक की टॉप एक्ट्रेस वैजंतीमाला से हुआ|

हालाँकि, वैजंतीमाला ने इससे इनकार किया और कहा कि यह संगम को बढ़ावा देने के लिए कपूर द्वारा किया गया एक प्रचार स्टंट था| उनका नाम डौथर्न एक्ट्रेस पद्मिनी के साथ भी जुड़ा था| उनके बेटे ऋषि ने 2017 में खुल्लम खुल्ला नाम की अपनी आत्मकथा में अपने पिता के मामलों की पुष्टि की|

फिल्म इंडस्ट्री से दिलीप कुमार, मुकेश, देव आनंद, प्राण, राजेंद्र कुमार, मन्ना डे, शंकर जयकिशन, हृषिकेश मुखर्जी, ख्वाजा अहमद अब्बास और राजेश खन्ना उनके सबसे करीबी दोस्त थे|

उनकी सबसे बड़ी बेटी रितु की जनवरी 2020 में मृत्यु हो गई और उसी वर्ष अप्रैल में ऋषि की भी मृत्यु हो गई| यहां तक कि उनके सबसे छोटे बेटे राजीव की भी फरवरी 2021 में मृत्यु हो गई|

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राज कपूर का करियर

1935 में 10 साल की उम्र में वह पहली बार हिंदी फिल्म इंगुइलैब में नजर आये| हालाँकि, उन्हें बड़ा ब्रेक 1947 में मधुबाला के साथ नील कमल में मुख्य भूमिका से मिला|

24 साल की उम्र में 1948 में उन्होंने आरके फिल्म्स नाम से अपना स्टूडियो स्थापित किया| इसके साथ ही वह अपने समय के सबसे कम उम्र के फिल्म निर्देशक बन गये|

बतौर निर्देशक उनकी पहली फिल्म आग थी| नरगिस, कामिनी कौशल और प्रेमनाथ के साथ उन्होंने खुद इसमें अभिनय किया था| 1949 में, उनकी फ़िल्म अंदाज़ एक अभिनेता के रूप में उनकी पहली बड़ी सफलता थी|

एक साल बाद उनकी फिल्म बरसात निर्माता, निर्देशक और स्टार के रूप में उनकी पहली सफलता थी| आरके बैनर के तहत, उन्होंने आवारा, आह, श्री 420, जागते रहो और जिस देस में गंगा बहती है जैसी कई हिट फिल्मों का निर्माण किया|

जिस देश में गंगा बहती है का निर्देशन राधु करमाकर ने किया था, इसने सर्वश्रेष्ठ फिल्म का फिल्मफेयर पुरस्कार जीता| आर.के. बैनर के बाहर, उन्होंने दास्तान, अनहोनी, चोरी चोरी, अनाड़ी, दो उस्ताद, छलिया और दिल ही तो है में अभिनय किया|

1950 के दशक में उन्होंने बूट पॉलिश और अब दिल्ली दूर नहीं जैसी हिट सामाजिक फिल्में बनाईं| 1964 में, निर्माता, निर्देशक और अभिनेता के रूप में संगम उनकी पहली हिट रंगीन फिल्म थी|

उस फिल्म में उन्होंने राजेंद्र कुमार और वैजंतीमाला के साथ अभिनय किया| मुख्य अभिनेता के रूप में वह उनकी आखिरी सफल फिल्म थी| बाद में, उन्होंने दूल्हा दुल्हन, अराउंड द वर्ल्ड और सपनों का सौदागर में अभिनय किया, ये बॉक्स ऑफिस पर फ्लॉप रहीं|

वह 1965 में चौथे मॉस्को इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में जूरी के सदस्य थे| 1970 में, उन्होंने अपनी सबसे महत्वाकांक्षी फिल्म मेरा नाम जोकर का निर्माण, निर्देशन और अभिनय किया|

इसे पूरा करने में उन्हें छह साल से अधिक का समय लगा| उनके बेटे ऋषि कपूर ने राज कपूर के युवा संस्करण के रूप में अपनी शुरुआत की|

दुर्भाग्य से, यह बॉक्स ऑफिस पर एक बड़ी आपदा थी और इसने कपूर को वित्तीय संकट में डाल दिया| कुछ वर्षों के बाद, इसे एक पंथ क्लासिक के रूप में स्वीकार किया गया|

1971 में उन्होंने अपने बड़े बेटे रणधीर कपूर को एक पारिवारिक ड्रामा फिल्म कल आज और कल से लॉन्च किया| इसमें राज कपूर, पृथ्वी राज कपूर, रणधीर कपूर और बबीता ने मुख्य भूमिका निभाई थी|

1973 में उन्होंने ऋषि कपूर को डिंपल कपाड़िया के साथ फिल्म बॉबी में मुख्य भूमिका में लॉन्च किया| बॉबी बॉक्स ऑफिस पर बहुत बड़ी सफल फिल्म थी|

1975 में उन्होंने रणधीर कपूर के साथ धरम करम में अभिनय किया| 1970 और 1980 के दशक के दौरान, उन्होंने सत्यम शिवम सुंदरम, प्रेम रोग, राम तेरी गंगा मैली जैसी महिला पात्रों पर ध्यान केंद्रित करते हुए फिल्मों का निर्माण और निर्देशन किया|

नौकरी में उन्होंने राजेश खन्ना के साथ सहायक भूमिका निभाई| उन्होंने दो जासूस और गोपीचंद जासूस में भी अभिनय किया|

फिर 1979 में वह 11वें मॉस्को इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में जूरी के सदस्य थे| उनकी आखिरी प्रमुख फिल्म 1982 में वकील बाबू में थी|

इसमें उन्होंने शशि कपूर के साथ काम किया था| फिल्म चोर मंडली में वह अशोक कुमार के खिलाफ नजर आए, दुर्भाग्य से यह कानूनी विवाद के कारण रिलीज नहीं हो पाई| 1984 में, एक अभिनेता के रूप में कैमियो भूमिका वाली किम उनकी आखिरी फिल्म थी|

1988 में अपनी मृत्यु से पहले, वह ऋषि कपूर और ज़ेबा बख्तर के साथ मूवी हिना का निर्देशन करने वाले थे| बाद में रणधीर कपूर ने इसका निर्देशन किया और 1991 में रिलीज़ किया|

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राज कपूर की मृत्यु

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में राज अस्थमा से पीड़ित हो गए| 1988 में 63 साल की उम्र में इसकी वजह से उनकी मौत हो गई| नई दिल्ली में जिस कार्यक्रम में उन्हें दादा साहब फाल्के पुरस्कार मिलना था, वहां वह अचानक गिर पड़े|

इलाज के लिए उन्हें अखिल भारतीय आयुर्विज्ञान संस्थान, नई दिल्ली ले जाया गया| वहां वह करीब एक महीने तक अस्पताल में भर्ती रहे|

राज और उनके माता-पिता का स्मारक उनके फार्म ‘राजबाग’ में है| राजबाग का अर्थ है राजाओं का बगीचा| यह एमआईटी आर्ट डिज़ाइन एंड टेक्नोलॉजी यूनिवर्सिटी के अंदर स्थित है|

यह महाराष्ट्र में पुणे से 30 किमी पूर्व में लोनी कालभोर गांव में मुला-मुथा नदी के तट पर स्थित है| इसका अनावरण 2014 में लता मंगेशकर और कपूर खानदान की मौजूदगी में किया गया था|

राज कपूर के पुरस्कार एवं सम्मान

उन्हें अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार मिले, जिनमें 3 राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, 11 फिल्मफेयर पुरस्कार और 21 नामांकन शामिल हैं| उनकी फिल्में आवारा और बूट पॉलिश को कान्स फिल्म फेस्टिवल में पाल्मे डी’ओर के लिए नामांकित किया गया था|

पूर्व में उनके अभिनय को टाइम पत्रिका द्वारा “विश्व सिनेमा में सभी समय के शीर्ष दस प्रदर्शनों” में से एक का दर्जा दिया गया था| उनकी फिल्म जागते रहो ने कार्लोवी वेरी इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में क्रिस्टल ग्लोब पुरस्कार जीता|

भारत सरकार ने उन्हें 1971 में पद्म भूषण और 1987 में दादा साहब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया – जो भारत में सिनेमाई उत्कृष्टता के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है|

उन्हें 2001 में स्टारडस्ट अवार्ड्स द्वारा “मिलेनियम के सर्वश्रेष्ठ निर्देशक” से सम्मानित किया गया था| 2002 में, उन्हें स्टार स्क्रीन अवार्ड्स द्वारा “मिलेनियम के शोमैन” का नाम दिया गया था|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: राज कपूर कौन थे?

उत्तर: राज कपूर प्रसिद्ध भारतीय अभिनेता पृथ्वीराज कपूर के बेटे थे, जिन्होंने फिल्म और मंच दोनों में अभिनय किया| 1940 के दशक के बॉलीवुड प्रोडक्शन स्टूडियो में प्रशिक्षण लेने के बाद, 24 साल की उम्र में राज कपूर ने अपनी नई कंपनी, आरके फिल्म्स के साथ आग (1948) का निर्माण, निर्देशन और अभिनय किया|

प्रश्न: राज कपूर कहाँ से थे?

उत्तर: राज कपूर का जन्म सृष्टि नाथ कपूर के रूप में 14 दिसंबर 1924 को ब्रिटिश भारत के पेशावर के क़िस्सा ख्वानी बाज़ार इलाके में उनके दादा के स्वामित्व वाली कपूर हवेली में कपूर वंश के एक पंजाबी हिंदू परिवार में हुआ था, जो ढाई घर खत्री समुदाय से थे|

प्रश्न: राज कपूर ने अपने करियर की शुरुआत कैसे की?

उत्तर: 1930 के दशक में कपूर ने बॉम्बे टॉकीज़ के लिए क्लैपर-बॉय के रूप में और पृथ्वी थिएटर्स के लिए एक अभिनेता के रूप में काम किया, ये दो कंपनियां उनके पिता पृथ्वी राज कपूर के स्वामित्व में थीं| राज कपूर की पहली प्रमुख स्क्रीन भूमिका आग (1948; “फायर”) में थी, जिसका उन्होंने निर्माण और निर्देशन भी किया था|

प्रश्न: राज कपूर रूस में क्यों प्रसिद्ध थे?

उत्तर: राज कपूर को पहली बार सोवियत संघ में 1951 की फ़िल्म आवारा में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ स्थानीय लोगों ने उन्हें तुरंत सराहा| फिल्म आवारा को रूसी भाषा में डब किया गया और वहां “ब्रैडग्या” शीर्षक के तहत वितरित किया गया| कथित तौर पर सोवियत संघ में मूवी टिकट खरीदने के लिए लोगों को बारिश में घंटों लाइन में इंतजार करना पड़ता था|

प्रश्न: राज कपूर के घर का मालिक कौन है?

उत्तर: रियल एस्टेट डेवलपर गोदरेज प्रॉपर्टीज लिमिटेड ने मुंबई के चेंबूर में राज कपूर का बंगला खरीदा है|

प्रश्न: कपूर बॉलीवुड में क्यों प्रसिद्ध हैं?

उत्तर: कपूर बॉलीवुड का सबसे पुराना परिवार है और अपने उपनामों और मेलजोल के लिए जाना जाता है| 1927 में पृथ्वीराज इंडस्ट्री का हिस्सा बन गए और उनके बच्चे राज कपूर, शम्मी कपूर और शशि कपूर आज तक के सबसे प्रसिद्ध अभिनेता बन गए|

प्रश्न: कपूर परिवार से कौन है?

उत्तर: राज और उनकी पत्नी कृष्णा कपूर के पांच बच्चे थे – मुख्य रूप से तीन बेटे: रणधीर, ऋषि और राजीव, और दो बेटियाँ: रितु नंदा और रीमा जैन| राज के भाई शशि और शम्मी कपूर भी हिंदी सिनेमा में घरेलू नाम थे|

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बीकेएस अयंगर कौन थे? बीकेएस अयंगर का जीवन परिचय

November 7, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

बीकेएस अयंगर (जन्म: 14 दिसंबर 1918 – मृत्यु: 20 अगस्त 2014) एक भारतीय योग शिक्षक और लेखक थे, जिन्हें “अयंगर योग” के नाम से जाने जाने वाले अद्वितीय योग अभ्यास के संस्थापक के रूप में जाना जाता है| अपने कार्यकाल के दौरान, उन्हें व्यापक रूप से दुनिया के सर्वश्रेष्ठ योग शिक्षकों में से एक माना जाता था| भारत के बेल्लूर के एक गरीब परिवार में जन्मे अयंगर परिवार के 13 बच्चों में से 11वें थे| वह 5 साल की उम्र में बैंगलोर चले गए| वह एक बीमार बच्चा था|

15 साल की उम्र में, वह अपने बहनोई श्री तिरुमलाई कृष्णमाचार्य द्वारा आमंत्रित किए जाने के बाद मैसूर चले गए| इस घटना ने उनके जीवन को बदल दिया, क्योंकि उन्होंने जल्द ही अपने स्वास्थ्य को बेहतर बनाने के लिए योग का अभ्यास करना शुरू कर दिया| उनके जीजाजी उनके गुरु बने| 1950 के दशक की शुरुआत में, उनकी दोस्ती प्रसिद्ध संगीतकार येहुदी मेनुहिन से हुई, जिन्होंने अयंगर को यूरोप जाने और एक पेशेवर योग शिक्षक के रूप में करियर शुरू करने के लिए प्रेरित किया|

एक सेलिब्रिटी ट्रेनर के रूप में प्रसिद्धि पाने के बाद, अयंगर 1956 में अमेरिका चले गए| उन्होंने वहां भी अपने लिए बड़ा नाम कमाया| उन्होंने राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई मशहूर हस्तियों को योग सिखाया| उनकी 1966 की किताब ‘लाइट ऑन योगा’ अंतरराष्ट्रीय बेस्टसेलर बन गई और 1975 में उन्होंने पुणे, महाराष्ट्र में अपना खुद का योग संस्थान शुरू किया| उन्हें भारत और दुनिया में योग को लोकप्रिय बनाने वाले व्यक्ति के रूप में याद किया जाता है|

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बीकेएस अयंगर का बचपन और प्रारंभिक जीवन

1. बीकेएस अयंगर का जन्म 14 दिसंबर, 1918 को भारत के मैसूर साम्राज्य (वर्तमान कर्नाटक) के कोलार जिले के बेल्लूर में हुआ था| उनके माता-पिता, श्री कृष्णमाचार और शेषम्मा के 13 बच्चे हुए, जिनमें से 10 जीवित रहे|

2. बीकेएस अयंगर का पालन-पोषण गरीबी के बीच हुआ| उनके पिता एक स्कूल शिक्षक थे जिन्होंने कभी भी अपने परिवार की देखभाल के लिए पर्याप्त पैसा नहीं कमाया| जब अयंगर 5 साल के थे, तब उनके माता-पिता ने एक बड़े शहर बेंगलुरु जाने का फैसला किया| इसके बाद, परिवार की वित्तीय स्थिति में धीरे-धीरे सुधार हुआ|

3. जब अयंगर 9 वर्ष के थे तब उनके पिता का अपेंडिसाइटिस से निधन हो गया| उनकी मृत्यु के बाद परिवार भयानक वित्तीय स्थिति से गुज़र गया| अयंगर एक कमज़ोर बच्चा था जो अक्सर बीमार रहता था| उन्हें अपने स्वास्थ्य संबंधी समस्याओं के कारण अधिकतर स्कूल छोड़ते हुए पाया गया|

4. जब बीकेएस अयंगर का जन्म हुआ, तो उनके गृहनगर बेल्लूर में इन्फ्लूएंजा का प्रकोप फैल गया, जिसने युवा लड़के को बुरी तरह प्रभावित किया| इस प्रकार वह एक बीमार और दुबले-पतले बच्चे के रूप में बड़ा हुआ और बाद में तपेदिक, मलेरिया और टाइफाइड जैसी बीमारियों से ग्रस्त हो गया|

5. जब वह 15 वर्ष के हुए, तब तक उनकी जीवन प्रत्याशा सीमित मानी जाती थी| उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया और तभी उनके बहनोई, श्री तिरुमलाई कृष्णमाचार्य, उनके बचाव में आए और उन्हें कर्नाटक के एक और बड़े शहर मैसूर में आमंत्रित किया| 15 साल की उम्र में बीकेएस अयंगर मैसूर चले गये और जल्द ही, उसका जीवन बदल गया|

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बीकेएस अयंगर की शिक्षा एवं योग प्रशिक्षण

1. तिरुमलाई एक योग शिक्षक थे और उन्हें आधुनिक योग के संस्थापक के रूप में भी जाना जाता है| उन्होंने अयंगर को अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए योग “आसन” का अभ्यास शुरू करने के लिए प्रेरित किया| तिरुमलाई और उनके कुछ योग छात्र मैसूर के महाराजा के दरबार में प्रदर्शन करते थे, जिसका अयंगर पर गहरा प्रभाव पड़ा|

2. प्रारंभ में, तिरुमलाई के लिए कठोर शरीर वाले अयंगर को जटिल योग मुद्राएँ सिखाना कठिन था| उन्होंने एक बार कहा था कि अयंगर कभी योग नहीं कर पाएंगे. इसके बाद उन्होंने अयंगर से घर का काम करवाया| अपने प्रशिक्षण के दौरान, जो लगभग 2 वर्षों तक चला, अयंगर ने केवल लगभग 15 दिनों तक ही योग सीखा|

3. हालाँकि बीकेएस अयंगर ने हमेशा अपने शिक्षक का सम्मान किया, लेकिन दोनों के बीच कभी भी अच्छा तालमेल नहीं रहा| हालाँकि, बाद में उन्होंने अपनी सफलता का सारा श्रेय तिरुमलाई को दिया|

4. तिरुमलाई अपने छात्रों के प्रति भी काफी सख्त थे| यदि उनके शिष्य कोई विशेष “आसन” करने में सक्षम नहीं होते थे, तो वे उन्हें तब तक खाने नहीं देते थे जब तक कि वे उसमें महारत हासिल न कर लें| बाद में, जब अयंगर स्वयं योग शिक्षक बन गए, तो उन्होंने शिक्षण के उन्हीं तरीकों का इस्तेमाल किया|

5. समय के साथ, वह तिरुमलाई के पसंदीदा शिष्य बन गए| चमत्कारिक रूप से नियमित अभ्यास से वह योग में बहुत अच्छे हो गये| 18 साल की उम्र में उन्हें योग सिखाने के लिए पुणे, महाराष्ट्र भेजा गया|

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कृष्णमाचार सुंदरराजा का करियर

1. 1950 के दशक की शुरुआत में, प्रसिद्ध अंतरराष्ट्रीय वायलिन वादक येहुदी मेनुहिन, जो मुंबई में थे, एक कलाकार के ब्लॉक से गुजर रहे थे| फिर उन्होंने अयंगर के संरक्षण में योग का अभ्यास शुरू किया| जब वे पहली बार मिले, तो येहुदी व्यस्त थे और उन्होंने बीकेएस अयंगर से कहा कि उनके पास केवल 5 मिनट का समय है| इसके बाद अयंगर ने उन्हें शवासन की स्थिति में लिटा दिया| “आसन” 5 मिनट तक चलने वाला था, लेकिन येहुदी एक घंटे तक सोये|

2. उन्हें योग से बहुत फायदा हुआ और उन्होंने बीकेएस अयंगर को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर योग सिखाने के लिए प्रेरित किया| बाद में, येहुदी ने अयंगर को अपने “महानतम वायलिन शिक्षक” के रूप में श्रेय दिया| 1954 में, येहुदी ने अयंगर को स्विट्जरलैंड में आमंत्रित किया| अगले कुछ वर्षों में, अयंगर ने जिद्दू कृष्णमूर्ति और जयप्रकाश नारायण जैसी कई मशहूर हस्तियों को योग सिखाया|

3. बेल्जियम की रानी एलिज़ाबेथ जब 80 वर्ष की थीं, तब उन्होंने बीकेएस अयंगर से शीर्षासन सीखा था| अयंगर के अन्य प्रमुख शिष्य फिल्म निर्माता मीरा नायर, क्रिकेटर सचिन तेंदुलकर और अभिनेता एनेट बेनिंग और करीना कपूर हैं|

4. 1956 में, वह पहली बार अमेरिका चले गए और कुछ समय के लिए मिशिगन के एन आर्बर में योग सिखाया| उन्होंने किसी तरह लंदन में अपना स्थायी ठिकाना बना लिया था, लेकिन वह समय-समय पर ऐन आर्बर से भी मिलते रहते थे|

5. 1966 में, बीकेएस अयंगर ने अपनी पहली पुस्तक, ‘लाइट ऑन योगा’ प्रकाशित की| यह पुस्तक एक अंतरराष्ट्रीय बेस्टसेलर थी और व्यापक रूप से उस पुस्तक के रूप में जानी जाती है जिसने आधुनिक योग की कला को राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोकप्रिय बनाया| पुस्तक की 3 मिलियन से अधिक प्रतियां बिक चुकी हैं और 23 से अधिक भाषाओं में इसका अनुवाद किया जा चुका है|

6. 1975 में, वह पुणे चले गए और अपनी दिवंगत पत्नी के सम्मान में ‘राममणि अयंगर मेमोरियल योग संस्थान’ की स्थापना की| 1984 में, अंततः उन्होंने पेशेवर रूप से योग पढ़ाना छोड़ दिया| हालाँकि, विशेष कक्षाओं का संचालन जारी रखा और योग और प्राणायाम पर कई और किताबें लिखीं| अपने पूरे जीवन में उन्होंने 14 पुस्तकें लिखीं|

7. हालाँकि, पढ़ाने के अपने सख्त तरीकों के कारण उन्होंने कुछ नकारात्मकता भी आकर्षित की| वह अक्सर अपने छात्रों पर चिल्लाता और चिल्लाता था| इसलिए, उन्हें “बैंग, किक, स्लैप” उपनाम मिला, जिसे छोटा करने पर उनके शुरुआती अक्षर “बीकेएस” बनेंगे|

8. उनके कई उत्साही समर्थकों ने कहा कि उनके सख्त तरीके उनके विद्यार्थियों में उच्च मानक की निरंतर खोज के कारण थे| यह भी कहा जाता है कि उनके अंदर एक भावनात्मक और दयालु पक्ष था, जिसका अभाव उनके शिक्षक तिरुमलाई में था|

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बीकेएस अयंगर का व्यक्तिगत जीवन और मृत्यु

1. 1943 में, 25 साल के बीकेएस अयंगर ने 16 साल की राममणि से शादी की| यह उनके माता-पिता द्वारा स्थापित एक अरेंज मैरिज थी| बाद में उन्होंने कहा कि उनका वैवाहिक जीवन बहुत अच्छा रहा, क्योंकि वे दोनों दो शरीर और एक आत्मा की तरह रहते थे| दंपति की पांच बेटियां और एक बेटा था|

2. 1973 में राममणि की मृत्यु के साथ विवाह समाप्त हो गया| उनकी मृत्यु के समय वह 46 वर्ष की थीं|

3. उनकी सबसे बड़ी बेटी, गीता और उनका इकलौता बेटा, प्रशांत, विश्व प्रसिद्ध योग शिक्षक बन गए|

4. अयंगर को भारत सरकार द्वारा कई अवसरों पर सम्मानित किया गया था| उन्हें 1991 में ‘पद्म श्री’, 2002 में ‘पद्म भूषण’ और 2014 में ‘पद्म विभूषण’ से सम्मानित किया गया था| 2004 में, उन्हें ‘टाइम’ पत्रिका द्वारा दुनिया के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों में से एक के रूप में नामित किया गया था|

5. 90 साल की उम्र में भी बीकेएस अयंगर दिन में कम से कम 3 घंटे योगाभ्यास करते थे|

6. बीकेएस अयंगर ने अपने जीवन के शुरुआती कुछ वर्षों में खराब स्वास्थ्य से उबरते हुए एक लंबा जीवन जीया| 20 अगस्त 2014 को 95 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: बीकेएस अयंगर कौन थे?

उत्तर: बेल्लूर कृष्णमचारी सुंदरराज अयंगार (जन्म 14 दिसंबर, 1918, बेल्लूर, कर्नाटक, भारत-मृत्यु 20 अगस्त, 2014, पुणे, महाराष्ट्र), भारत के अग्रणी योग गुरु थे| उन्होंने अयंगारयोग की स्थापना की तथा इसे सम्पूर्ण विश्व में मशहूर बनाया| सन 2002 में भारत सरकार द्वारा उन्हें साहित्य एवं शिक्षा के क्षेत्र में पद्म भूषण से तथा 2014 में पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया|

प्रश्न: बीकेएस अयंगर का जन्म कब हुआ था?

उत्तर: अयंगर, पूर्ण रूप से बेल्लूर कृष्णमाचार सुंदरराज अयंगर, (जन्म 14 दिसंबर, 1918, बेल्लूर, कर्नाटक, भारत-मृत्यु 20 अगस्त, 2014, पुणे, महाराष्ट्र), भारतीय शिक्षक और योग के लोकप्रिय प्रवर्तक, भारतीय दर्शन की एक प्रणाली थे|

प्रश्न: बीकेएस अयंगर का पूरा नाम क्या है?

उत्तर: बेल्लूर कृष्णमाचार सुंदरराजा (बीकेएस) अयंगर एक विश्व प्रसिद्ध योग शिक्षक हैं जो अपनी योग शैली “अयंगर योग” के लिए प्रसिद्ध हैं| अपने शुरुआती दिनों में उन्होंने केवल शारीरिक स्वास्थ्य प्राप्त करने के लिए योग का अभ्यास किया|

प्रश्न: बीकेएस अयंगर ने योग किससे सीखा?

उत्तर: बेल्लूर कृष्णमाचार सुंदरराजा (बीकेएस) अयंगर का जन्म 14 दिसंबर, 1918 को बेल्लूर, भारत में हुआ था, वे 13 बच्चों में से 11वें थे| उन्होंने 15 साल की उम्र में अपने बहनोई और योग गुरु, टी कृष्णमाचार्य के साथ योग का अध्ययन शुरू करने के लिए गरीबी और घातक बचपन की बीमारियों पर काबू पाया|

प्रश्न: बीकेएस अयंगर के अनुसार योग क्या है?

उत्तर: अयंगर योग व्यायाम के रूप में योग का एक रूप है जिसमें आसन के अभ्यास के माध्यम से भौतिक शरीर के संरचनात्मक संरेखण पर ध्यान केंद्रित किया जाता है| यह योग की अन्य शैलियों से तीन मायनों में भिन्न है: सटीकता, अनुक्रम और सहारा का उपयोग| प्रत्येक आसन में शरीर के संरेखण में सटीकता की तलाश की जाती है|

प्रश्न: बीकेएस अयंगर के छात्र कौन थे?

उत्तर: उनके सबसे प्रसिद्ध शिष्यों में से एक विश्व प्रसिद्ध वायलिन वादक येहुदी मेनुहिन थे, जो 1952 में अयंगर के साथ अध्ययन करने आए थे क्योंकि उनका वादन संकट में आ गया था| वे आजीवन मित्र बने रहे और मेनुहिन ने उन्हें पश्चिम में पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया|

प्रश्न: क्या बीकेएस अयंगर शादीशुदा थे?

उत्तर: 1943 में, बीकेएस अयंगर ने 16 वर्षीय राममणि से विवाह किया, जो उनके माता-पिता द्वारा तय किया गया था| उन्होंने अपनी शादी के बारे में कहा: “हम बिना किसी संघर्ष के ऐसे रहे जैसे कि हमारी दो आत्माएँ एक हों|” दोनों ने मिलकर पांच बेटियों और एक बेटे का पालन-पोषण किया|

प्रश्न: योग के जनक कौन है?

उत्तर: पतंजलि को आधुनिक योग के जनक के रूप में जाना जाता है| भारत के कुछ हिस्सों में तिरुमलाई कृष्णमाचार्य को आधुनिक योग का जनक भी माना जाता है|

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आरके लक्ष्मण कौन थे? आरके लक्ष्मण का जीवन परिचय

November 5, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

रासीपुरम कृष्णस्वामी लक्ष्मण, जिन्हें आरके लक्ष्मण (जन्म: 24 अक्टूबर 1921 – मृत्यु: 26 जनवरी 2015) के नाम से जाना जाता है, एक भारतीय कार्टूनिस्ट थे, जिन्होंने कॉमिक स्ट्रिप ‘यू सेड इट’ बनाई थी, जिसमें “कॉमन मैन” एक मूक पर्यवेक्षक था जो औसत भारतीय का प्रतिनिधित्व करता था| कॉमिक स्ट्रिप में औसत भारतीय के जीवन, उसकी आशाओं, आकांक्षाओं और परेशानियों का वर्णन किया गया है| यह किरदार भारतीय जनता के बीच बहुत प्रिय है और इसने पिछले कई दशकों से भारतीयों की कई पीढ़ियों का मनोरंजन किया है|

ड्राइंग के प्रति लक्ष्मण का आकर्षण शुरू से ही शुरू हो गया था और उन्हें पढ़ने से पहले ही पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में चित्र देखना पसंद था| उसने जितनी जल्दी हो सके चित्र बनाना शुरू कर दिया और अपने घर के फर्श और दीवारों को डूडल से भर दिया| उन्हें यह समझने में देर नहीं लगी कि चित्रकारी उनके जीवन का लक्ष्य है और उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपना करियर बनाना शुरू कर दिया| उन्होंने जे जे स्कूल ऑफ़ आर्ट, बॉम्बे में अध्ययन के लिए आवेदन किया, लेकिन उनका आवेदन अस्वीकार कर दिया गया|

आरके लक्ष्मण निराशा में नहीं डूबे और समाचार पत्रों के साथ फ्रीलांस परियोजनाएं शुरू कर दीं, अंततः उन्हें एक राजनीतिक कार्टूनिस्ट के रूप में अपनी पहली पूर्णकालिक नौकरी मिली| बाद में ही वह ‘द टाइम्स ऑफ इंडिया’ में शामिल हुए, जहां उन्होंने “कॉमन मैन” का निर्माण किया, वह चरित्र जिसे हर भारतीय पहचानता था| एक कार्टूनिस्ट होने के अलावा वह एक लेखक भी थे और उन्होंने कई लघु कथाएँ, निबंध और यात्रा लेख प्रकाशित किए थे| इस लेख में आरके लक्ष्मण के जीवंत जीवन का उल्लेख किया गया है|

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आरके लक्ष्मण का प्रारंभिक जीवन

1. उनका जन्म रासीपुरम कृष्णास्वामी लक्ष्मण के रूप में 24 अक्टूबर, 1921 को मैसूर, भारत में एक प्रधानाध्यापक के घर पर हुआ था| वह छह भाइयों में सबसे छोटे थे और उनकी एक बहन भी थी| मशहूर लेखक आरके नारायण उनके बड़े भाई थे

2. उन्हें छोटी उम्र से ही चित्र बनाना पसंद था और वह अपने घर के फर्श और दीवारों को डूडल से ढक देते थे| वह पत्रिकाओं में रेखाचित्रों और चित्रणों को देखने में बहुत समय बिताते थे और उनकी नकल करने की कोशिश करते थे|

3. जैसे-जैसे वह बड़ा हुआ, उसने अपने भाई-बहनों और सहपाठियों के मनोरंजन के लिए अपने पिता और शिक्षकों के व्यंग्यचित्र बनाना शुरू कर दिया| उनके एक भाई, नारायण एक उभरते लेखक थे और लक्ष्मण अपने भाई द्वारा लिखी कहानियों का वर्णन करते थे|

4. आरके लक्ष्मण ब्रिटिश कार्टूनिस्ट सर डेविड लो के कार्यों से अत्यधिक प्रभावित थे जिनकी रचनाएँ अक्सर ‘द हिंदू’ में छपती थीं|

5. उन्होंने एक सुखद बचपन का आनंद लिया, अपने भाइयों के साथ खेला और प्रकृति का अवलोकन किया| दुर्भाग्यवश त्रासदी तब घटी जब उनके पिता को लकवा मार गया और उनकी मृत्यु हो गई| हालाँकि, उन्हें अपने विस्तारित परिवार का समर्थन प्राप्त हुआ और वे अपना जीवन आगे बढ़ा सके|

6. यह तय करने के बाद कि वह एक कलाकार बनना चाहते हैं, उन्होंने हाई स्कूल की पढ़ाई पूरी करने के बाद जेजे स्कूल ऑफ आर्ट, बॉम्बे में आवेदन किया| हालाँकि, कला विद्यालय ने उन्हें यह कहते हुए अस्वीकार कर दिया कि उनमें एक छात्र के रूप में संस्थान में शामिल होने के लिए प्रतिभा की कमी है|

7. इसके बाद आरके लक्ष्मण ने मैसूर विश्वविद्यालय में दाखिला लिया जहां से उन्होंने कला स्नातक की डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की|

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आरके लक्ष्मण का करियर

1. एक छात्र के रूप में भी उन्होंने समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में चित्रण का योगदान देना शुरू कर दिया था| स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्होंने अपना स्वतंत्र काम जारी रखा और ‘स्वराज्य’ में कार्टून बनाने में योगदान दिया|

2. उन्होंने मद्रास में जेमिनी स्टूडियो में एक एनिमेटेड फिल्म यूनिट के हिस्से के रूप में काम करते हुए पौराणिक चरित्र नारद पर आधारित एक एनिमेटेड फिल्म के लिए चित्र भी बनाए|

3. फिर आरके लक्ष्मण नए रास्ते तलाशने के लिए बॉम्बे चले गए| वहां उन्होंने कई अखबारों में अपनी किस्मत आजमाई और आखिरकार आरके करंजिया के साप्ताहिक प्रकाशन, ‘ब्लिट्ज़’ के लिए काम करना शुरू कर दिया| यह उनका पहला ब्रेक साबित हुआ और वह जल्द ही एक कार्टूनिस्ट के रूप में लोकप्रिय हो गए|

4. 1946 में वह एक राजनीतिक कार्टूनिस्ट के रूप में ‘फ्री प्रेस जर्नल’ में शामिल हुए| यहीं पर उनकी मुलाकात साथी कार्टूनिस्ट बाल ठाकरे से हुई जो भविष्य में एक प्रसिद्ध राजनीतिज्ञ बने|

5. उन्होंने अपनी नौकरी में बहुत मेहनत की, और अक्सर उचित वेतन से अधिक काम किया| उन्होंने हर दिन घंटों मेहनत की और हर दूसरे दिन एक राजनीतिक कार्टून बनाया| हालाँकि, अपने मालिकों के साथ कुछ मतभेदों के कारण उन्हें प्रकाशन छोड़ना पड़ा|

6. अब तक आरके लक्ष्मण एक प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट बन चुके थे और उन्हें 1947 में ‘द टाइम्स ऑफ इंडिया’ द्वारा 500 रुपये के वेतन पर नियुक्त किया गया था, जो उन दिनों बहुत बड़ी रकम थी| प्रारंभ में उन्होंने ‘इलस्ट्रेटेड वीकली ऑफ इंडिया’ के लिए चित्र और बच्चों की पत्रिका के लिए कॉमिक स्ट्रिप्स प्रदान कीं|

7. हालाँकि उन्हें राजनीति की गहरी समझ थी, लेकिन उनके संपादकों ने उनके राजनीतिक कार्टूनों की अधिक सराहना नहीं की| लेकिन उन्होंने अपना मन तब बदल लिया जब उनका एक कार्टून ‘इवनिंग न्यूज ऑफ इंडिया’ में छपा और पाठकों द्वारा खूब सराहा गया|

8. जल्द ही, उनके कार्टून ‘द टाइम्स ऑफ इंडिया’ के पहले पन्ने पर छपने लगे और एक कार्टूनिस्ट के रूप में उनकी प्रतिष्ठा दिन-ब-दिन बढ़ती गई| आख़िरकार, वह अख़बार के मुख्य राजनीतिक कार्टूनिस्ट बन गये|

9. ‘द टाइम्स ऑफ इंडिया’ में काम करते समय उनके मन में “कॉमन मैन” पर आधारित कार्टून स्ट्रिप ‘यू सेड इट’ का विचार आया| यह स्ट्रिप मजाकिया होने के साथ-साथ गंभीर और व्यंग्यात्मक भी थी| आम आदमी अपने सामने घट रही घटनाओं का मूक दर्शक था| वह भारत के मूक बहुमत का प्रतिनिधित्व करता था|

10. आरके लक्ष्मण कार्टूनिस्ट होने के साथ-साथ लेखक भी थे| उनके कुछ उपन्यास ‘द होटल रिवेरा’ (1988) और ‘द मैसेंजर’ (1993) हैं| उनकी लघु कहानियों, निबंधों और लेखों का एक संग्रह 2003 में ‘द डिस्टॉर्टेड मिरर’ के रूप में प्रकाशित हुआ था|

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आरके लक्ष्मण की प्रमुख कृतियाँ

उन्हें “कॉमन मैन” के निर्माता के रूप में सबसे ज्यादा याद किया जाता है, एक गंजा, चश्माधारी मध्यम आयु वर्ग का व्यक्ति जो साधारण धोती पहनता था और जो औसत भारतीय का प्रतिनिधित्व करता था| यह किरदार इतना लोकप्रिय था कि उसे 1988 में ‘टाइम्स ऑफ इंडिया’ की 150वीं वर्षगांठ पर भारतीय डाक सेवा द्वारा जारी एक स्मारक डाक टिकट में भी दिखाया गया था|

आरके को पुरस्कार एवं उपलब्धियाँ

1. उन्हें 1984 में पत्रकारिता, साहित्य और रचनात्मक संचार कला (JLCCA) श्रेणी में रेमन मैग्सेसे पुरस्कार से सम्मानित किया गया था|

2. 2005 में उन्हें भारत के दूसरे सर्वोच्च नागरिक सम्मान पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया|

आरके का व्यक्तिगत जीवन और विरासत

1. आरके लक्ष्मण की शादी एक बार भरतनाट्यम नृत्यांगना और फिल्म अभिनेत्री कुमारी कमला से हुई थी लेकिन यह शादी तलाक में समाप्त हो गई|

2. बाद में उन्होंने एक अन्य महिला से दोबारा शादी की, जिसका नाम कमला भी था। उनकी दूसरी पत्नी ने बच्चों के लिए किताबें लिखीं|

3. 2003 में उन्हें स्ट्रोक का सामना करना पड़ा जिससे उनका बायां हिस्सा लकवाग्रस्त हो गया| 2010 से उन्हें कई बार स्ट्रोक का सामना करना पड़ा और तब से उनका स्वास्थ्य खराब चल रहा था| 26 जनवरी 2015 को 93 वर्ष की आयु में पुणे में उनका निधन हो गया|

सामान्य ज्ञान: इस विश्व प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट का पसंदीदा पक्षी कौआ था और उन्होंने अपने खाली समय में कौवे के सैकड़ों रेखाचित्र बनाए|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: आरके लक्ष्मण कौन थे?

उत्तर: लक्ष्मण सात भाई-बहनों में सबसे छोटे थे और उन्हें कम उम्र में ही चित्रकारी का शौक हो गया था| मैसूर के महाराजा कॉलेज में रहते हुए, उन्होंने द हिंदू अखबार में अपने उपन्यासकार भाई, आरके नारायण की कहानियों का चित्रण किया| बाद में उन्होंने स्थानीय समाचार पत्रों के लिए राजनीतिक कार्टून बनाना शुरू कर दिया|

प्रश्न: आरके लक्ष्मण के बारे में महत्वपूर्ण बातें क्या हैं?

उत्तर: चित्रण और कार्टून के अलावा, लक्ष्मण ने दो उपन्यास – द होटल रिवेरा (1988) और द मैसेंजर (1993) – और साथ ही एक आत्मकथा, द टनल ऑफ टाइम (1998) भी लिखी| उन्हें 1984 में रेमन मैग्सेसे पुरस्कार, 1973 में पद्म भूषण और 2005 में पद्म विभूषण से सम्मानित किया गया| लक्ष्मण का 2015 में पुणे में निधन हो गया|

प्रश्न: आरके लक्ष्मण का प्रसिद्ध किरदार कौन है?

उत्तर: कॉमन मैन भारतीय लेखक और कार्टूनिस्ट आरके लक्ष्मण द्वारा बनाया गया एक कार्टून चरित्र है| आधी सदी से भी अधिक समय से, आम आदमी ने दैनिक कॉमिक स्ट्रिप, यू सेड इट इन द टाइम्स ऑफ इंडिया के माध्यम से औसत भारतीय की आशाओं, आकांक्षाओं, परेशानियों और शायद यहां तक कि कमजोरियों का भी प्रतिनिधित्व किया है|

प्रश्न: आरके लक्ष्मण ने क्या प्रेरणा दी?

उत्तर: “मैं खुद को एक विकासशील कलाकार के रूप में सोचने लगा, मुझे कभी संदेह नहीं हुआ कि यही मेरी नियति थी|” एक युवा लड़के के रूप में, लक्ष्मण ने अपने बड़े भाई और अब एक प्रसिद्ध लेखक, आरके नारायण द रीगल क्रिकेट क्लब और डोडू, द मनी मेकर की दो लघु कहानियों को प्रेरित किया|

प्रश्न: आरके लक्ष्मण के अनुसार, एक अच्छा कार्टून बनाने में क्या चुनौती है?

उत्तर: लक्ष्मण के अनुसार, किसी भी विचार के आने से पहले समाचार पत्रों और टेलीविजन चैनलों को स्कैन करने में बहुत समय खर्च करना चुनौती है|

प्रश्न: आरके लक्ष्मण द्वारा लिखित कार्टूनिंग सारांश क्या है?

उत्तर: “कार्टूनिंग” आरके लक्ष्मण की आत्मकथा “द टनल ऑफ टाइम” से लिया गया एक अंश है। लेखक को अपनी स्मृति से अपने शिक्षक का स्वरूप याद है और यह एक रूढ़ीवादी छवि है|

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आरके नारायण कौन थे? आरके नारायण का जीवन परिचय

October 23, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

आरके नारायण को अंग्रेजी में प्रारंभिक भारतीय साहित्य की अग्रणी हस्तियों में से एक माना जाता है| वह वही हैं जिन्होंने भारत को विदेशों में लोगों के लिए सुलभ बनाया – उन्होंने अपरिचित लोगों को भारतीय संस्कृति और संवेदनाओं में झाँकने का मौका दिया| उनकी सरल और संयत लेखन शैली की तुलना अक्सर महान अमेरिकी लेखक विलियम फॉल्कनर से की जाती है| नारायण एक साधारण दक्षिण भारतीय पृष्ठभूमि से आते थे जहाँ उन्हें खुद को साहित्य में शामिल करने के लिए लगातार प्रोत्साहित किया जाता था| यही कारण है कि स्नातक की पढ़ाई पूरी करने के बाद उन्होंने घर पर रहकर लिखने का फैसला किया।

उनके काम में उपन्यास शामिल हैं जैसे: ‘द गाइड’, ‘द फाइनेंशियल मैन’, ‘मिस्टर संपत’, ‘द डार्क रूम’, ‘द इंग्लिश टीचर’, ‘ए टाइगर फॉर मालगुडी’ आदि| हालाँकि भारतीय साहित्य में नारायण का योगदान वर्णन से परे है और जिस तरह से उन्होंने भारतीय साहित्य के लिए विदेशी दर्शकों का ध्यान खींचा वह भी सराहनीय है, लेकिन उन्हें दक्षिण भारत के एक अर्धशहरी काल्पनिक शहर मालगुडी के आविष्कार के लिए हमेशा याद किया जाएगा, जहाँ उनकी अधिकांश कहानियाँ आधारित थीं|

आरके नारायण ने अपने साहित्यिक कार्यों के लिए कई पुरस्कार जीते: साहित्य अकादमी पुरस्कार, पद्म भूषण, रॉयल सोसाइटी ऑफ लिटरेचर द्वारा एसी बेन्सन मेडल, अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लिटरेचर की मानद सदस्यता, पद्म विभूषण, आदि| इस लेख में आरके नारायण के जीवंत जीवन का उल्लेख किया गया है|

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आरके नारायण का बचपन और प्रारंभिक जीवन

1. आरके नारायण का जन्म 1906 में चेन्नई में एक श्रमिक वर्ग के दक्षिण भारतीय परिवार में हुआ था| उनके पिता एक स्कूल हेडमास्टर थे और क्योंकि उनके पिता को उनकी नौकरी के कारण बार-बार स्थानांतरित होना पड़ता था, नारायण ने अपना अधिकांश बचपन अपनी दादी, पार्वती की प्रेमपूर्ण देखभाल में बिताया|

2. उनकी दादी ने ही उन्हें अंकगणित, पौराणिक कथा और संस्कृत सिखाई थी| उन्होंने चेन्नई के कई अलग-अलग स्कूलों में भी पढ़ाई की, जैसे लूथरन मिशन स्कूल, क्रिश्चियन कॉलेज हाई स्कूल, आदि| वह बहुत छोटे थे तभी से उन्हें अंग्रेजी साहित्य में रुचि थी|

3. उनकी पढ़ने की आदत तब और विकसित हुई जब वे अपने परिवार के साथ मैसूर चले गए और वहां उनके पिता के स्कूल के पुस्तकालय ने उन्हें डिकेंस, थॉमस हार्डी, वोडहाउस आदि जैसे लेखकों के लेखन की पेशकश की|

4. 1926 में उन्होंने विश्वविद्यालय की परीक्षा उत्तीर्ण की और मैसूर के महाराजा कॉलेज में दाखिला लिया| स्नातक की पढ़ाई पूरी करने के बाद, नारायण ने एक स्थानीय स्कूल में स्कूल शिक्षक के रूप में नौकरी कर ली| इसके तुरंत बाद, उन्हें एहसास हुआ कि वह केवल कथा लेखन में ही खुश रह सकते हैं, यही वजह है कि उन्होंने घर पर रहकर लिखने का फैसला किया|

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आरके नारायण का करियर

1. घर पर रहकर लिखने के नारायण के फैसले को उनके परिवार ने हर तरह से समर्थन दिया और 1930 में उन्होंने अपना पहला उपन्यास ‘स्वामी एंड फ्रेंड्स’ लिखा, जिसे कई प्रकाशकों ने अस्वीकार कर दिया| लेकिन यह किताब इस मायने में महत्वपूर्ण थी कि इसी से उन्होंने मालगुडी के काल्पनिक शहर की रचना की थी|

2. 1933 में शादी करने के बाद, नारायण ‘द जस्टिस’ नामक अखबार के लिए रिपोर्टर बन गए और इस बीच, उन्होंने ‘स्वामी एंड फ्रेंड्स’ की पांडुलिपि ऑक्सफोर्ड में अपने दोस्त को भेजी, जिसने इसे ग्राहम ग्रीन को दिखाया| ग्रीन ने पुस्तक प्रकाशित करवाई|

3. उनका दूसरा उपन्यास, ‘द बैचलर्स ऑफ आर्ट्स’, 1937 में प्रकाशित हुआ था| यह कॉलेज में उनके अनुभवों पर आधारित था| इस पुस्तक को फिर से ग्राहम ग्रीन द्वारा प्रकाशित किया गया, जिन्होंने अब तक नारायण को अंग्रेजी बोलने वाले दर्शकों को लक्षित करने के लिए कैसे लिखना है और क्या लिखना है, इस पर परामर्श देना शुरू कर दिया है|

4. 1938 में, नारायण ने अपना तीसरा उपन्यास ‘द डार्क रूम’ लिखा, जो विवाह के भीतर भावनात्मक शोषण के विषय पर आधारित था और इसे पाठकों और आलोचकों दोनों ने गर्मजोशी से प्राप्त किया| उसी वर्ष उनके पिता की मृत्यु हो गई और उन्हें सरकार द्वारा नियमित कमीशन स्वीकार करना पड़ा|

5. 1939 में, उनकी पत्नी के दुर्भाग्यपूर्ण निधन ने नारायण को उदास और असंतुष्ट कर दिया| लेकिन उन्होंने लिखना जारी रखा और अपनी चौथी किताब ‘द इंग्लिश टीचर’ लेकर आए, जो उनके पिछले किसी भी उपन्यास की तुलना में अधिक आत्मकथात्मक थी|

6. इसके बाद आरके नारायण ने ‘मिस्टर’ जैसी किताबें लिखीं, संपत’ (1949), ‘द फाइनेंशियल एक्सपर्ट’ (1951) और ‘वेटिंग फॉर द महात्मा (1955)’ आदि|

7. उन्होंने ‘द गाइड’ 1956 में लिखी थी जब वे संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर थे| इससे उन्हें साहित्य अकादमी पुरस्कार मिला|

8. 1961 में उन्होंने अपना अगला उपन्यास ‘द मैन-ईटर ऑफ मालगुडी’ लिखा| इस पुस्तक को ख़त्म करने के बाद उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका और ऑस्ट्रेलिया की यात्रा की| उन्होंने सिडनी और मेलबर्न में भारतीय साहित्य पर व्याख्यान भी दिये| अपनी बढ़ती सफलता के साथ, उन्होंने द हिंदू और द अटलांटिक के लिए कॉलम लिखना भी शुरू कर दिया|

9. उनकी पहली पौराणिक कृति ‘गॉड्स, डेमन्स एंड अदर्स’, लघु कहानियों का एक संग्रह 1964 में प्रकाशित हुई थी| उनकी पुस्तक का चित्रण उनके छोटे भाई आर.के. लक्ष्मण ने किया था, जो एक प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट थे|

10. 1967 में, उनका अगला उपन्यास ‘द वेंडर ऑफ स्वीट्स’ आया| बाद में, उसी वर्ष नारायण ने इंग्लैंड की यात्रा की, जहां उन्होंने लीड्स विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की पहली मानद उपाधि प्राप्त की|

11. अगले कुछ वर्षों के भीतर उन्होंने कम्बा रामायणम का अंग्रेजी में अनुवाद करना शुरू कर दिया – यह एक वादा था जो उन्होंने एक बार अपने मरते हुए चाचा से किया था|

12. कर्नाटक सरकार ने नारायण को पर्यटन को बढ़ावा देने के लिए एक किताब लिखने के लिए कहा था जिसे उन्होंने 1980 में ‘द एमराल्ड रूट’ शीर्षक से पुनः प्रकाशित किया| उसी वर्ष उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के मानद सदस्य के रूप में नामित किया गया था|

13. 1980 में, आरके नारायण को भारतीय संसद के ऊपरी सदन, राज्य सभा के सदस्य के रूप में चुना गया और अपने 6 साल के कार्यकाल के दौरान उन्होंने शिक्षा प्रणाली और इसमें छोटे बच्चों को कितनी परेशानी होती है, इस पर ध्यान केंद्रित किया|

14. 1980 के दशक के दौरान नारायण ने प्रचुर मात्रा में लिखा| इस अवधि के दौरान उनके कार्यों में शामिल हैं: ‘मालगुडी डेज़’ (1982), ‘अंडर द बरगद ट्री एंड अदर स्टोरीज़’, ‘ए टाइगर फॉर मालगुडी’ (1983), ‘टॉकेटिव मैन’ (1986) और ‘ए राइटर्स नाइटमेयर’ (1987)|

15. 1990 के दशक में, उनकी प्रकाशित कृतियों में शामिल हैं: ‘द वर्ल्ड ऑफ नागराज (1990)’, ‘ग्रैंडमदर्स टेल (1992)’, ‘द ग्रैंडमदर्स टेल एंड अदर स्टोरीज (1994)’, आदि|

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आरके नारायण की प्रमुख कृतियाँ

आरके नारायण ने अपने साहित्य के माध्यम से भारत को बाहरी दुनिया तक पहुंचाया| उन्हें दक्षिण भारत के एक अर्ध-शहरी काल्पनिक शहर मालगुडी के आविष्कार के लिए याद किया जाएगा, जहां उनकी अधिकांश कहानियां आधारित थीं|

आरके को पुरस्कार एवं उपलब्धियाँ

आरके नारायण ने अपने साहित्यिक कार्यों के लिए कई पुरस्कार जीते| इनमें शामिल हैं: साहित्य अकादमी पुरस्कार (1958), पद्म भूषण (1964), ब्रिटिश रॉयल सोसाइटी ऑफ लिटरेचर द्वारा एसी बेन्सन मेडल (1980), और पद्म विभूषण (2001)|

आरके का व्यक्तिगत जीवन और विरासत

1. 1933 में, आरके नारायण अपनी भावी पत्नी राजम, एक 15 वर्षीय लड़की से मिले और उससे बहुत प्यार करने लगे| कई ज्योतिषीय और वित्तीय बाधाओं के बावजूद वे शादी करने में कामयाब रहे|

2. 1939 में राजम की टाइफाइड से मृत्यु हो गई और वह अपनी तीन साल की बेटी को नारायण की देखभाल के लिए छोड़ गए| उनकी मृत्यु से उनके जीवन में बहुत बड़ा सदमा लगा और वह लंबे समय तक उदास और उखड़े रहे| उन्होंने अपने जीवन में कभी पुनर्विवाह नहीं किया|

3. नारायण का 2001 में 94 वर्ष की आयु में निधन हो गया| वह अपने निधन से ठीक पहले अपना अगला उपन्यास, एक दादाजी पर एक कहानी, लिखने की योजना बना रहे थे|

आरके नारायण सामान्य ज्ञान

1. वह द हिंदू के प्रकाशक एन राम के बहुत शौकीन थे और अपने जीवन के अंत तक अपना सारा समय उनके साथ कॉफी पर बातचीत करते हुए बिताते थे|

2. आरके नारायण को राजा राव और मुल्क राज आनंद के साथ अंग्रेजी भाषा के तीन प्रमुख भारतीय कथा लेखकों में से एक माना जाता है|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: आरके नारायण कौन थे?

उत्तर: आरके नारायण का जन्म 10 अक्टूबर 1906 को हुआ था और 2001 में उनका निधन हो गया| अपने लंबे करियर में उन्होंने चौदह उपन्यास, दो सौ से अधिक लघु कथाएँ, एक संस्मरण, दो यात्रा पुस्तकें, असंख्य निबंध और दो नाटक प्रकाशित किए। उनका पहला उपन्यास स्वामी एंड फ्रेंड्स (1935) था|

प्रश्न: आरके नारायण का पहला उपन्यास कौन सा है?

उत्तर: अपने लंबे करियर में उन्होंने चौदह उपन्यास, दो सौ से अधिक लघु कथाएँ, एक संस्मरण, दो यात्रा पुस्तकें, असंख्य निबंध और दो नाटक प्रकाशित किए। उनका पहला उपन्यास स्वामी एंड फ्रेंड्स (1935) था|

प्रश्न: अंग्रेजी जीवनी में आरके नारायण कौन थे?

उत्तर: आरके नारायण, अंग्रेजी में लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध भारतीय उपन्यासकारों में से एक हैं| इस उत्कृष्ट कथाकार का जन्म 10 अक्टूबर, 1906 को मद्रास या वर्तमान चेन्नई में हुआ था| उनकी अधिकांश कहानियाँ काल्पनिक दक्षिण भारतीय शहर मालगुडी पर आधारित थीं| उनके कार्यों में सामान्य जीवन का सार समाहित था|

प्रश्न: आरके नारायण शिक्षा की जीवनी क्या है?

उत्तर: आरके नारायण ने मद्रास में अपनी दादी के साथ रहते हुए एक सामान्य छात्र की तुलना में कई स्कूलों में पढ़ाई की, जिनमें मुख्य स्कूल पुरसावलकम में लूथरन मिशन स्कूल, सीआरसी हाई स्कूल और क्रिश्चियन कॉलेज हाई स्कूल थे|

प्रश्न: आरके नारायण का सबसे प्रसिद्ध काम क्या है?

उत्तर: नारायण के 34 उपन्यासों में सबसे ज्यादा पसंद किए गए उपन्यासों में द इंग्लिश टीचर (1945), वेटिंग फॉर द महात्मा (1955), द गाइड (1958), द मैन-ईटर ऑफ मालगुडी (1961), द वेंडर ऑफ स्वीट्स (1967) और ए टाइगर फॉर मालगुडी (1983) शामिल हैं|

प्रश्न: आरके नारायण की मृत्यु किस उम्र में हुई थी?

उत्तर: 13 मई 2001 को चौरानवे वर्ष की आयु में नारायण की मृत्यु हो गई, उन्होंने अपने पीछे बहुत सारा काम छोड़ दिया जो पाठकों की पीढ़ियों को प्रभावित करता रहेगा|

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बिस्मिल्लाह खान कौन थे? बिस्मिल्लाह खान का जीवन परिचय

October 11, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

उस्ताद बिस्मिल्लाह खान (जन्म: 21 मार्च 1916 – मृत्यु: 21 अगस्त 2006) के बिना, हमें शहनाई नामक एक साधारण वायु वाद्ययंत्र की वास्तविक क्षमता का एहसास नहीं होता| ओबो वर्ग से संबंधित उपमहाद्वीपीय वाद्ययंत्र शहनाई को लोकप्रिय बनाने में उनका प्रभाव ऐसा ही था| जिसे केवल लोक वाद्य माना जाता था, उसे शास्त्रीय वाद्य के रूप में मान्यता दी जाने लगी| इससे भी अधिक, इसने न केवल एशियाई संगीत प्रेमियों को आकर्षित किया बल्कि लाखों पश्चिमी लोगों को शहनाई की क्षमता को पहचानने और सराहने पर मजबूर किया|

उसे अपने संगीत वाद्ययंत्र से इतना प्यार हो गया था कि वह अक्सर उसे अपनी पत्नी कहता था, खैर, किसी चीज़ से प्यार करना एक बात है, लेकिन लाखों लोगों को उससे प्यार करना दूसरी बात है| यह वही है जो महान संगीतकार दुनिया के सबसे पसंदीदा शहनाई वादक के रूप में अपने शासनकाल के दौरान हासिल करने में कामयाब रहे| इस लेख में उस्ताद बिस्मिल्लाह खान के जीवंत जीवन का उल्लेख किया गया है|

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बिस्मिल्लाह खान के जीवन के कुछ तथ्य

नाम: उस्ताद बिस्मिल्लाह खान

जन्मतिथि: 21 मार्च, 1916

जन्म स्थान: डुमराँव, बक्सर, बिहार

जन्म नाम: क़मरुद्दीन खान

मृत्यु तिथि: 21 अगस्त, 2006

मृत्यु का स्थान: वाराणसी, उत्तर प्रदेश

पेशा: संगीतकार

बच्चे: ज़मीन हुसैन, नाज़िम हुसैन, नैय्यर हुसैन, काज़िम हुसैन, महताब हुसैन, सोमा घोष (दत्तक पुत्री)

पिता: पैगम्बर बख्श खान

माता: मिट्ठन

पुरस्कार: भारत रत्न, पद्म विभूषण, पद्म भूषण, पद्म श्री|

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बिस्मिल्लाह खान का  प्रारंभिक जीवन

पैगम्बर खान और मिट्ठन के दूसरे बेटे के रूप में बिस्मिल्लाह खान का जन्म हुआ| उनका नाम क़मरुद्दीन रखा गया ताकि उनका नाम उनके बड़े भाई शम्सुद्दीन के नाम से मिलता जुलता लगे| हालाँकि, जब उनके दादा रसूल बख्श खान ने उन्हें एक बच्चे के रूप में देखा, तो उन्होंने “बिस्मिल्लाह” शब्द कहा और इसलिए उन्हें बिस्मिल्लाह खान के नाम से जाना जाने लगा| उनके परिवार की पृष्ठभूमि संगीतमय थी और उनके पूर्वज भोजपुर रियासतों के दरबार में संगीतकार थे|

उनके पिता डुमरांव के महाराजा केशव प्रसाद सिंह के दरबार में शहनाई वादक हुआ करते थे. स्वाभाविक रूप से, बिस्मिल्लाह को बहुत कम उम्र में शहनाई से परिचित कराया गया था| वह अपने पिता को पवन वाद्य यंत्र बजाते हुए देखकर बड़ा हुआ और उसने उनके नक्शेकदम पर चलने का फैसला किया| जब वह छह साल के थे, तो उन्होंने वाराणसी की यात्रा शुरू की, जहां उन्हें उनके चाचा अली बख्श ‘विलायतु’ ने प्रशिक्षित किया| युवा बिस्मिल्लाह अपने चाचा को अपना गुरु मानते थे और उन्होंने वाद्ययंत्र बजाने की बारीकियाँ तब तक सीखीं, जब तक कि उन्होंने इसके हर पहलू में निपुणता हासिल नहीं कर ली|

बिस्मिल्लाह खान का करियर

बिस्मिल्लाह खान ने अपने करियर की शुरुआत विभिन्न स्टेज शो में अभिनय करके की| उन्हें पहला बड़ा मौका 1937 में मिला, जब उन्होंने कलकत्ता में अखिल भारतीय संगीत सम्मेलन में एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति दी| इस प्रदर्शन ने शहनाई को सुर्खियों में ला दिया और संगीत प्रेमियों ने इसे खूब सराहा| इसके बाद उन्होंने अफगानिस्तान, अमेरिका, कनाडा, बांग्लादेश, ईरान, इराक, पश्चिम अफ्रीका, जापान, हांगकांग और यूरोप के विभिन्न हिस्सों सहित कई देशों में खेला|

अपने शानदार करियर के दौरान उन्होंने दुनिया भर में कई प्रमुख कार्यक्रमों में भाग लिया| उनके द्वारा खेले गए कुछ कार्यक्रमों में मॉन्ट्रियल में विश्व प्रदर्शनी, कान्स कला महोत्सव और ओसाका व्यापार मेला शामिल हैं|

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बिस्मिल्लाह खान एक दुर्लभ सम्मान

बिस्मिल्लाह खान को वर्ष 1947 में भारत की आजादी की पूर्व संध्या पर अपनी शहनाई बजाने का दुर्लभ सम्मान मिला था| उन्होंने दिल्ली के लाल किले में प्रदर्शन किया और तब से, उनके भाषण के ठीक बाद, हर साल 15 अगस्त को शहनाई बजाना जारी रखा| बिस्मिल्लाह का प्रदर्शन बहुत लंबे समय तक स्वतंत्रता दिवस समारोह का मुख्य आकर्षण माना जाता था| दूरदर्शन द्वारा इसका सीधा प्रसारण होने के कारण उनका प्रदर्शन हजारों घरों तक पहुंच गया|

सिनेमा के साथ बिस्मिल्लाह खान की डेट

गूंज उठी शहनाई: हिंदी फिल्म ‘गूंज उठी शहनाई’ में खुद बिस्मिल्लाह खान ने शहनाई वादन किया था| अब्दुल हलीम जाफर खान और आमिर खान जैसे अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों के गायन से सजी यह फिल्म एक ब्लॉकबस्टर बन गई| इसका संगीत वसंत देसाई ने तैयार किया था|

सनदी अप्पन्ना: 1977 में, वाराणसी के उस्ताद ने ‘सनदी अप्पन्ना’ नामक एक कन्नड़ फिल्म पर काम करने के लिए चेन्नई के प्रसाद स्टूडियो में उड़ान भरी| उन्होंने अपनी मंडली के साथ, जिसमें दस सदस्य थे, नौ दिन वहां बिताए| उन्होंने फिल्म पर काम करने का फैसला किया था क्योंकि इसका मुख्य किरदार, जिसे डॉ. राजकुमार ने निभाया था, एक ग्रामीण शहनाई कलाकार था| बिस्मिल्लाह खान की प्रतिभा ने फिल्म का प्रमुख हिस्सा बनाया, जिसका संगीत जीके वेंकटेश ने तैयार किया था|

संगे मील से मुलाक़ात: ‘संगे मील से मुलाक़ात’ गौतम घोष द्वारा निर्देशित बिस्मिल्लाह खान के जीवन पर एक वृत्तचित्र है| फिल्म में उस्ताद खुद हैं और एक युवा शहनाई वादक से भारत के सर्वश्रेष्ठ में से एक बनने तक उनके विकास के बारे में एक उचित विचार देती है|

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बिस्मिल्ला खान को क्या खास बनाता था?

आजादी के बाद के दौर में बिस्मिल्लाह खान ने शहनाई वादन पर एकाधिकार जमा लिया और अपने गायन से शास्त्रीय संगीत की विरासत को जीवित रखा| उन्हें वास्तव में एक शुद्ध कलाकार और संगीत प्रेमी कहा जा सकता है क्योंकि उनका हमेशा मानना था कि दुनिया नष्ट हो जाने पर भी संगीत जीवित रहेगा| वह हिंदू और मुसलमानों की एकता में विश्वास करते थे और अपने संगीत के माध्यम से भाईचारे का संदेश फैलाते थे| उन्होंने हमेशा घोषणा की कि संगीत की कोई जाति नहीं होती|

प्रसिद्धि पाने के बावजूद, बिस्मिल्लाह खान हमेशा वहीं रहे जहां उनकी जड़ें थीं| उन्होंने कभी भी धन और अन्य भौतिक संपत्ति जमा नहीं की और पवित्र शहर बनारस में साधारण परिवेश में रहते थे| उन्हें अपने शहर से इतना प्यार था कि उन्होंने अमेरिका में बसने के लिए स्थायी वीज़ा के प्रस्ताव को अस्वीकार कर दिया|

बिस्मिल्लाह खान एक जीवंत उदाहरण

बिस्मिल्लाह खान न सिर्फ हिंदू-मुस्लिम एकता पर जोर देते थे बल्कि उसका जीता जागता उदाहरण भी थे| हालाँकि वह एक धर्मनिष्ठ शिया मुसलमान था, फिर भी उसे हिंदू देवी सरस्वती की पूजा करने से कोई नहीं रोक सकता था| इसके अलावा, एक दिलचस्प कहानी भी है जो स्वयं भगवान कृष्ण के साथ उस्ताद की संभावित बातचीत का वर्णन करती है|

कहानी एक ट्रेन यात्रा से शुरू होती है, जब बिस्मिल्लाह खान जमदशेदपुर से वाराणसी की यात्रा कर रहे थे, जहां उन्हें एक धार्मिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करना था| अपने रास्ते में, अनुभवी संगीतकार मदद नहीं कर सका, लेकिन गहरे रंग के एक युवा लड़के को देखा, जिसके हाथ में बांसुरी थी| उन्हें आश्चर्य हुआ, जब लड़के ने अपना संगीत वाद्ययंत्र बजाना शुरू कर दिया, लेकिन उस्ताद स्वयं ‘राग’ को नहीं पहचान सका| बिस्मिल्ला खान को इतनी जल्दी उस युवा लड़के के संगीत में शामिल दिव्यता का एहसास हो गया और उन्होंने उसे एक ही धुन बार-बार बजाने के लिए कहा\

कहा जाता है कि वाराणसी पहुंचने के बाद बिस्मिल्लाह खान ने वही धुन बजाई, जो उन्होंने उस युवा और रहस्यमय लड़के से सीखी थी\ जब समकालीन संगीतकारों और महान लोगों ने उनसे नए ‘राग’ के बारे में पूछा, तो उस्ताद ने उन्हें बताया कि उनके द्वारा बजाए जाने वाले ‘राग’ को ‘कन्हैरा’ कहा जाता है|

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बिस्मिल्लाह को पुरस्कार और उपलब्धियों

भारत रत्न: 2001 में, बिस्मिल्लाह खान को भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, भारत रत्न से सम्मानित किया गया था|

पद्म विभूषण: 1980 में उन्हें पद्म विभूषा से सम्मानित किया गया, जो देश का दूसरा सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार है|

पद्म भूषण: भारत का तीसरा सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार उन्हें वर्ष 1968 में प्रदान किया गया था|

पद्म श्री: वर्ष 1961 में बिस्मिल्लाह खान को देश के चौथे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार से सम्मानित किया गया था|

संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार: यह पुरस्कार उन्हें भारत की राष्ट्रीय संगीत, नृत्य और नाटक अकादमी द्वारा वर्ष 1956 में दिया गया था|

तानसेन पुरस्कार: संगीत के क्षेत्र में उनके योगदान के लिए मध्य प्रदेश सरकार ने उन्हें तानसेन पुरस्कार से सम्मानित किया|

तालार मौसिकी: यह पुरस्कार उन्हें वर्ष 1992 में ईरान गणराज्य द्वारा दिया गया था|

बिस्मिल्लाह का व्यक्तिगत जीवन और परिवार

बिस्मिल्लाह खान ने एक साधारण जीवन जीया जिसने उन्हें एक आकर्षक चरित्र बना दिया| वह चावल और दाल जैसा सादा खाना खाते थे और साइकिल रिक्शा से यात्रा करते थे| बिस्मिल्ला खान ने अपने परिवार के सदस्यों की संगति का आनंद लिया, जिनकी संख्या बहुत अधिक थी| हालाँकि उनके पाँच जैविक पुत्र थे, उन्होंने एक बेटी को भी गोद लिया था| इससे उनके परिवार का विस्तार हुआ और उन्हें अपने पोते-पोतियों और परपोते-पोतियों के पालन-पोषण का सौभाग्य प्राप्त हुआ|

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बिस्मिल्लाह खान की मृत्यु

21 अगस्त 2006 को, 90 वर्ष की आयु में, उस्ताद बिस्मिल्लाह खान ने कार्डियक अरेस्ट से पीड़ित होने के बाद अंतिम सांस ली| उनकी शहनाई को उनके साथ फतेमेन कब्रिस्तान में, एक नीम के पेड़ के नीचे, उनकी कब्र में दफनाया गया था| भारत सरकार द्वारा एक दिन का राष्ट्रीय शोक घोषित किया गया और उस्ताद को भारतीय सेना ने अपनी ट्रेडमार्क बंदूक की सलामी के साथ विदा किया|

बिस्मिल्लाह और किंवदंती जीवित है

हालाँकि बिस्मिल्लाह खान ने बहुत से लोगों को अपने शिष्यों के रूप में स्वीकार नहीं किया, जो अन्यथा उनकी विरासत को आगे बढ़ाते, लेकिन उन्होंने संगीत के क्षेत्र में एक चिरस्थायी प्रभाव डाला| 2007 में, प्रसिद्ध संगीत नाटक अकादमी एक नया पुरस्कार ‘उस्ताद बिस्मिल्लाह खान युवा पुरस्कार’ लेकर आई, जो नृत्य, संगीत और थिएटर के क्षेत्र में युवा कलाकारों को दिया जाता है|

बिस्मिल्लाह खान की कई जीवनियां हैं, जो प्रख्यात लेखकों द्वारा लिखी गई हैं| कुछ जीवनियों में रीता गांगुली की ‘बिस्मिल्ला खान और बनारस: शहनाई की सीट’, मुरली मनोहर श्रीवास्तव की ‘शहनाई वादक उस्ताद बिस्मिल्लाह खान’ और जूही सिन्हा की ‘बिस्मिल्ला खान: द मेस्ट्रो फ्रॉम बनारस’ शामिल हैं|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: बिस्मिल्लाह खान कौन थे?

उत्तर: बिस्मिल्लाह खान, मूल नाम क़मरुद्दीन खान, (जन्म 21 मार्च, 1916, डुमरांव, बिहार और उड़ीसा प्रांत, ब्रिटिश भारत-मृत्यु 21 अगस्त, 2006, वाराणसी, उत्तर प्रदेश, भारत), भारतीय संगीतकार जिन्होंने शहनाई बजाई, एक औपचारिक ओबोलाइक उत्तर भारतीय सींग, ऐसी अभिव्यंजक प्रतिभा के साथ कि वह एक अग्रणी भारतीय बन गया|

प्रश्न: बिस्मिल्लाह खान को भारत रत्न क्यों मिला?

उत्तर: 1947 में, भारत की स्वतंत्रता की पूर्व संध्या पर, बिस्मिल्लाह खान ने अपनी शहनाई बजाकर भारत के नागरिकों को मंत्रमुग्ध कर दिया| उन्होंने दिल्ली के लाल किले पर भी प्रदर्शन किया; उस वर्ष से वह हर वर्ष 15 अगस्त को प्रधानमंत्री के भाषण के ठीक बाद अपनी शहनाई बजाते रहे|

प्रश्न: बिस्मिल्लाह खान किस लिए प्रसिद्ध हैं?

उत्तर: बिस्मिल्लाह खान (जन्म कमरुद्दीन खान, 21 मार्च 1916 – 21 अगस्त 2006), जिन्हें अक्सर उस्ताद के नाम से जाना जाता है, एक भारतीय संगीतकार थे, जिन्हें शहनाई, एक रीड वुडविंड वाद्य यंत्र, को लोकप्रिय बनाने का श्रेय दिया जाता है| उन्होंने इसे इतनी अभिव्यंजक प्रतिभा के साथ बजाया कि वह एक प्रमुख हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत कलाकार बन गए|

प्रश्न: बिस्मिल्लाह खान का चरित्र चित्रण क्या था?

उत्तर: अपनी असाधारण प्रतिभा और प्रसिद्धि के बावजूद, उस्ताद बिस्मिल्लाह खान विनम्र और ज़मीन से जुड़े रहे| वह एक सरल और निश्छल व्यक्ति थे जिन्होंने सफलता को कभी अपने सिर पर हावी नहीं होने दिया| वह सभी के साथ सम्मान से पेश आते थे और लोगों को एकजुट करने के लिए संगीत की शक्ति में विश्वास करते थे|

प्रश्न: बिस्मिल्ला खान को भारत से प्यार क्यों है?

उत्तर: बिस्मिल्लाह खान भारत और बनारस से दिल से प्यार करते हैं| उनका कहना है कि जब वह विदेश जाते हैं तो उन्हें पवित्र गंगा और भारत की याद आती है| मुंबई में रहते हुए वह केवल बनारस और पवित्र नदी के बारे में सोचते हैं और जब वह बनारस में होते हैं तो उन्हें डुमरांव का अनोखा मट्ठा याद आता है|

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एमएफ हुसैन कौन थे? एमएफ हुसैन का जीवन परिचय

October 9, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

एमएफ हुसैन पूरा नाम मकबूल फ़िदा हुसैन (जन्म: 17 सितम्बर 1915 – मृत्यु: 9 जून 2011) भारत के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक थे, जो अपने जीवनकाल के दौरान बनाई गई अद्भुत पेंटिंग के लिए पूरी दुनिया में जाने जाते थे| उनकी पेंटिंग्स की लोकप्रियता इतनी अधिक है कि एमएफ हुसैन को फोर्ब्स पत्रिका ने ‘भारत का पिकासो’ कहा था| हुसैन भारतीय कला को आधुनिक बनाने में काफी हद तक जिम्मेदार थे क्योंकि वह बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप के सबसे प्रभावशाली संस्थापक सदस्यों में से एक थे|

अपने शानदार करियर के दौरान, एमएफ हुसैन ने प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी और फिल्म निर्माण में भी अपना हाथ आजमाया| उनके द्वारा निर्देशित कुछ फिल्मों को महत्वपूर्ण सफलता मिली| अपनी फिल्म ‘थ्रू द आइज ऑफ ए पेंटर’ के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रायोगिक फिल्म के तहत प्रतिष्ठित राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार प्राप्त करने के अलावा, उन्होंने ‘गज गामिनी’ और ‘मीनाक्षी: ए टेल ऑफ थ्री सिटीज’ भी बनाईं| बाद को 2004 के कान्स फिल्म फेस्टिवल में प्रदर्शित किया गया और सराहा गया|

यद्यपि वह एक प्रसिद्ध और सम्मानित चित्रकार थे, एमएफ हुसैन को अपने करियर के अंतिम चरण के दौरान भारी आलोचनाओं का सामना करना पड़ा| हिंदू देवी-देवताओं के उनके नग्न चित्रण के लिए आलोचनाएं हुईं, जिसके कारण अंततः उन्हें कतर और इंग्लैंड जैसे देशों में शरण लेने के लिए मजबूर होना पड़ा| हुसैन कभी अपनी मातृभूमि वापस नहीं लौटे और उनके निर्वासन को लेकर बहस उनके निधन के बाद भी कई दिनों तक जारी रही| इस लेख में एमएफ हुसैन के जीवंत जीवन का उल्लेख किया गया है|

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एमएफ हुसैन के जीवन के कुछ तथ्य

जन्मतिथि: 17 सितंबर, 1915

जन्म स्थान: पंढरपुर, महाराष्ट्र, भारत

मृत्यु तिथि: 9 जून, 2011

मृत्यु का स्थान: लंदन, इंग्लैंड

व्यवसाय: पेंटिंग, चित्रकारी, फिल्म निर्माण

पत्नी: फ़ाज़िला बीबी

बच्चे: शमशाद हुसैन, रईसा हुसैन, मुस्तफा हुसैन, ओवैस हुसैन, शफ़ात हुसैन, अकीला हुसैन

पिता: फ़िदा हुसैन

माता: ज़ुनैब हुसैन

पुरस्कार: पद्म भूषण (1973), पद्म विभूषण (1991)|

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एमएफ हुसैन का प्रारंभिक जीवन

एमएफ हुसैन का जन्म 17 सितंबर 1915 को महाराष्ट्र के पंढरपुर शहर में एक सुलेमानी बोहरा परिवार में हुआ था| हुसैन जब केवल डेढ़ वर्ष के थे, तब उन्होंने अपनी माँ को खो दिया| कुछ महीनों के बाद, उनके पिता ने दूसरी शादी कर ली और इंदौर चले गए, जहाँ हुसैन ने अपनी स्कूली शिक्षा पूरी की| अपने किशोर जीवन के दौरान कुछ वर्षों तक एमएफ हुसैन बड़ौदा में रहे, जहाँ उन्होंने सुलेख की कला सीखी| सुलेख के प्रति उनके संपर्क के कारण, धीरे-धीरे उनकी कला के प्रति रुचि विकसित हुई और उन्होंने एक कलाकार बनने का फैसला किया| वह 1935 में बॉम्बे (अब मुंबई) चले गए और प्रसिद्ध सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया|

एमएफ हुसैन का कैरियर

एमएफ हुसैन ने अपने पेंटिंग करियर की शुरुआत सिनेमा होर्डिंग्स के चित्रकार के रूप में की थी| 1930 के दशक की शुरुआत तक, हिंदी सिनेमा प्रति वर्ष 200 फिल्मों के साथ फल-फूल रहा था और विज्ञापन बाजार को उच्च गुणवत्ता वाले चित्रकारों की सख्त जरूरत थी| हुसैन ने इस अवसर का उपयोग अपनी दैनिक जरूरतों का ख्याल रखने के लिए किया| उन्होंने एक खिलौना कंपनी के लिए भी काम करना शुरू किया, जहाँ उन्होंने कुछ नवीन खिलौने डिज़ाइन और बनाए| वह सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट के अपने साथियों के भी संपर्क में थे और भारतीय कला के विकास में योगदान देने के लिए सही अवसर की प्रतीक्षा कर रहे थे|

एमएफ हुसैन कलाकार समूह का गठन

सर जेजे स्कूल ऑफ आर्ट के एमएफ हुसैन और उनके दोस्त बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट की सदियों पुरानी परंपरा को तोड़ना चाहते थे| वे जानते थे कि भारतीय कला को विश्व मंच पर ले जाने के लिए उन्हें कलाकारों को आधुनिकता अपनाने के लिए प्रोत्साहित करना होगा| हुसैन ने 1947 के विभाजन को एक आंदोलन शुरू करने के अवसर के रूप में देखा क्योंकि भारत और पाकिस्तान के विभाजन के दौरान कई निर्दोष लोगों की जान चली गई थी|

यह दावा करते हुए कि विभाजन से एक ‘नए भारत’ का जन्म हुआ, एमएफ हुसैन और उनके दोस्तों ने अपने साथी कलाकारों से नए विचारों को अपनाने का आग्रह किया और इसलिए, प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप, जिसे उन्होंने 1947 में बनाया था, एक ताकत बन गया| जल्द ही, आंदोलन को मान्यता मिल गई और समूह की ताकत बढ़ गई, जो अंततः भारतीय कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया|

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एमएफ हुसैन कैरियर और विवाद

एमएफ हुसैन ने पहली बार वर्ष 1952 में ज्यूरिख में अपनी कला कृतियों का प्रदर्शन किया और उसके बाद 1964 में पहली बार अमेरिका में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया| हालांकि हुसैन को अपने करियर के शुरुआती चरण के दौरान प्रसिद्धि और सम्मान मिला, लेकिन उनकी पेंटिंग का एक बड़ा हिस्सा विवादों से घिरा रहा करियर अक्सर, विभिन्न हिंदू राष्ट्रवादी समूहों ने धार्मिक भावनाओं को आहत करने के लिए उन पर निशाना साधा|

1996 में ‘विचार मीमांसा’ नाम की एक हिंदी मासिक पत्रिका ने उनकी कुछ विवादास्पद पेंटिंग्स प्रकाशित कीं जो 70 के दशक में बनाई गई थीं| जिन चित्रों में नग्न हिंदू देवी-देवताओं को दर्शाया गया था, उन पर कई हिंदुओं और हिंदू संगठनों का गुस्सा भड़का और बाद में एमएफ हुसैन के खिलाफ आठ आपराधिक शिकायतें दर्ज की गईं| दो साल बाद, उनकी कई पेंटिंग्स को तोड़ दिया गया और उनके घर पर हमला किया गया|

2006 में, उन पर भारतमाता का नग्न चित्र बनाकर लोगों की भावनाओं को ठेस पहुँचाने का फिर से आरोप लगाया गया| पेंटिंग को विभिन्न नीलामियों से वापस लेने के लिए मजबूर किया गया और हुसैन से माफी की मांग की गई| हालांकि, बाद में यह पेंटिंग नीलामी में 80 लाख रुपये में बिकी| आख़िरकार, हुसैन को विभिन्न शक्तिशाली संगठनों से जान से मारने की धमकियाँ मिलने लगीं और उनके पास भारत छोड़ने के अलावा कोई अन्य विकल्प नहीं बचा

2008 में, उनकी एक पेंटिंग क्रिस्टीज़ में 1.6 मिलियन डॉलर में बिकी, जिससे वह उस समय भारत में सबसे अधिक भुगतान पाने वाले चित्रकार बन गए| हाल ही में क्रिस्टी की नीलामी में एमएफ हुसैन का एक कैनवास 2 मिलियन डॉलर से अधिक में बिका| कतर में अपने प्रवास के दौरान, उन्हें कतर की प्रथम महिला शेखा मोजाह बिन्त नासिर अल मिसनेड ने दो पेंटिंग – अरब सभ्यता का इतिहास और भारतीय सभ्यता का इतिहास – बनाने के लिए नियुक्त किया था| 2008 में, उन्हें भारत के इतिहास को दर्शाने वाली 32 पेंटिंग बनाने का काम सौंपा गया था| वह केवल आठ ही पूरा कर सके, इससे पहले कि उनके शरीर ने इस भौतिकवादी दुनिया को छोड़ दिया|

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फिल्मों के साथ हुसैन का कार्यकाल

एमएफ हुसैन ने अपने फ़िल्म निर्माण की शुरुआत वर्ष 1967 में की, जब वह ‘थ्रू द आइज़ ऑफ़ अ पेंटर’ लेकर आये| फिल्म को प्रतिष्ठित बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में प्रदर्शित किया गया और गोल्डन बियर लघु फिल्म पुरस्कार भी जीता|

हुसैन अभिनेत्री माधुरी दीक्षित के बहुत बड़े प्रशंसक थे और यहां तक कि वह उन्हें अपनी प्रेरणा मानते थे| 1997 में, उन्होंने फिल्म ‘मोहब्बत’ में एक छोटी सी भूमिका निभाई, जिसमें माधुरी दीक्षित ने मुख्य भूमिका निभाई थी| फिल्म में माधुरी ने एक कलाकार की भूमिका निभाई थी और पूरी फिल्म में प्रदर्शित कला कृतियों का योगदान खुद हुसैन ने किया था| साल 2000 में उन्होंने ‘गज गामिनी’ नाम से फिल्म बनाई, जिसमें मुख्य भूमिका में माधुरी थीं| फिल्म नारीत्व के बारे में बात करती थी और इसका उद्देश्य माधुरी दीक्षित को श्रद्धांजलि देना था|

2004 में उन्होंने ‘मीनाक्षी: ए टेल ऑफ थ्री सिटीज’ नाम से फिल्म बनाई, जिसमें अभिनेत्री तब्बू मुख्य भूमिका में थीं| इस फिल्म को भी कई विवादों का सामना करना पड़ा क्योंकि कुछ मुस्लिम संगठनों ने दावा किया कि फिल्म में दिखाया गया एक गाना ईशनिंदापूर्ण था| फिल्म को तुरंत सिनेमाघरों से हटा दिया गया लेकिन इसने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की|

एमएफ हुसैन को पुरस्कार

एमएफ हुसैन को अपने विवादास्पद लेकिन प्रभावशाली करियर के दौरान कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया| इनमें से कुछ सबसे महत्वपूर्ण नीचे उल्लिखित हैं, जैसे-

पद्म श्री: वर्ष 1966 में भारत सरकार ने उन्हें देश के चौथे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार से सम्मानित किया|

पद्म भूषण: 1973 में, उन्हें भारत के तीसरे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार से सम्मानित किया गया|

पद्म विभूषण: 1991 में, एमएफ हुसैन ने भारतीय कला के प्रति अपने योगदान के लिए देश का दूसरा सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार जीता|

राजा रवि वर्मा पुरस्कार: वर्ष 2007 में केरल सरकार ने उन्हें कला के क्षेत्र में राज्य के सर्वोच्च पुरस्कार से सम्मानित किया| हालाँकि, सरकार के फैसले पर विभिन्न संगठनों ने सवाल उठाए और अंततः एक बड़े विवाद का कारण बना|

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एमएफ हुसैन और मान्यता

भारत सरकार ने कला में उनके योगदान को मान्यता देते हुए एमएफ हुसैन को राज्यसभा में एक कार्यकाल के लिए नियुक्त किया| जॉर्डन के रॉयल इस्लामिक स्ट्रैटेजिक स्टडीज सेंटर ने दुनिया के 500 सबसे प्रभावशाली मुसलमानों की सूची जारी की और हुसैन इसका हिस्सा थे| उनकी कई पेंटिंग्स को यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक रूप से सराहा गया है और उनकी कलाकृतियाँ दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं|

एमएफ हुसैन व्यक्तिगत जीवन

एमएफ हुसैन की शादी फ़ाज़िला बीबी से हुई थी और उनकी दो बेटियाँ और चार बेटे थे| 2015 में, हुसैन के सबसे बड़े बेटे शमशाद हुसैन, जो एक चित्रकार भी थे, की लीवर कैंसर से पीड़ित होने के बाद 69 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई|

एमएफ हुसैन की मृत्यु

कतर और लंदन में अपने अंतिम दिन बिताने के बाद, एमएफ हुसैन ने भारत लौटने की तीव्र इच्छा व्यक्त की, लेकिन उन्हें ऐसा न करने की सलाह दी गई क्योंकि उन्हें लगातार जान से मारने की धमकियाँ मिल रही थीं| महीनों तक बीमार रहने के बाद, हुसैन ने 9 जून 2011 को लंदन के रॉयल ब्रॉम्पटन अस्पताल में कार्डियक अरेस्ट के बाद अंतिम सांस ली\ उनके पार्थिव शरीर को ब्रिटेन के सबसे बड़े कब्रिस्तान ब्रुकवुड कब्रिस्तान में दफनाया गया था|

एमएफ हुसैन और परंपरा

एमएफ हुसैन की सबसे बड़ी विरासतों में से एक देश में कला का आधुनिकीकरण करके भारतीय कला को विश्व मंच पर ले जाने का उनका प्रयास है| वह ऐसा करने में सशक्त रूप से सफल रहे क्योंकि प्रगतिशील कलाकारों के समूह से पैदा हुए भारत के कई आधुनिक कलाकारों ने विश्व मंच पर धूम मचा दी| साथ ही, हुसैन की विरासत को उनके बेटे ओवैस हुसैन आगे बढ़ा रहे हैं, जो अपने आप में एक प्रतिष्ठित कलाकार हैं| एमएफ हुसैन की आत्मकथा पर एक फिल्म बनाई जा रही है, जिसका अस्थायी नाम ‘द मेकिंग ऑफ द पेंटर’ रखा गया है|

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