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Biography

मोहम्मद रफी कौन थे? मोहम्मद रफी का जीवन परिचय

November 16, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

भारत में जन्मे महानतम पार्श्व गायकों में से एक, मोहम्मद रफ़ी (जन्म: 24 दिसंबर 1924 – मृत्यु: 31 जुलाई 1980) को संगीत की विभिन्न शैलियों के मामले में किसी प्रतिभा से कम नहीं माना जाता है| इस महान गायक में माधुर्य, भावनाओं और ऊर्जा का उत्तम मिश्रण था, जिसके परिणामस्वरूप हजारों भावपूर्ण गीत तैयार हुए| चाहे वह बैजू बावरा का शास्त्रीय संगीत हो या कश्मीर की कली का थिरकाने वाला गीत, मुहम्मद रफ़ी ने प्रत्येक गीत को वह ट्रीटमेंट दिया जिसके वह हकदार थे|

हिंदी फिल्म उद्योग में उनका योगदान शानदार रहा है और शायद आज तक कोई भी गायक मोहम्मद रफी की तरह प्रशंसकों के दिलों पर कब्जा करने में कामयाब नहीं हुआ है| रफ़ी अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए प्रसिद्ध थे क्योंकि उन्होंने शास्त्रीय गीतों से लेकर देशभक्ति, दुखद गीतों से लेकर रोमांटिक गीतों, कव्वालियों से लेकर ग़ज़लों और भजनों तक को अपनी आवाज़ दी थी| लगभग बीस वर्षों तक, रफी हिंदी फिल्म उद्योग में सबसे अधिक मांग वाले गायक थे|

अपने शानदार करियर में उन्हें छह फिल्मफेयर पुरस्कार मिले और एक बार राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार से सम्मानित किया गया| हिंदी के अलावा, उन्होंने कोंकणी, भोजपुरी, बंगाली, उड़िया, पंजाबी, मराठी, सिंधी, तेलुगु, कन्नड़, मैथिली, गुजराती, मगही और उर्दू सहित कई भारतीय भाषाओं में गाने गाए| उन्होंने भारतीय भाषाओं के अलावा अंग्रेजी, अरबी, फारसी सिंहली, क्रियोल और डच भाषाओं के गानों को अपनी सुरीली आवाज दी| इस लेख में मोहम्मद रफी के जीवंत जीवन का उल्लेख किया गया है|

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मोहम्मद रफी जीवन के मूल तथ्य

नाम: मोहम्मद रफ़ी

जन्म: 24 दिसंबर, 1924

जन्मस्थान: कोटला सुल्तान सिंह गाँव, पंजाब

माता-पिता: हाजी अली मोहम्मद और अल्लाहरखी बाई

जीवनसाथी: बशीरा बाऊ, बिल्किस रफ़ी

बच्चे: शहीद, परवीन, हामिद, खालिद, नसरीन

व्यवसाय: पार्श्व गायक, रिकॉर्डिंग कलाकार

धर्म: इस्लाम

प्लेबैक सिंगिंग करियर की शुरुआत: 1944

गानों की कुल संख्या (लगभग): 7,500

मृत्यु: 32 जुलाई, 1980|

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मोहम्मद रफी का बचपन और निजी जीवन

मोहम्मद रफी का जन्म 24 दिसंबर, 1924 को ब्रिटिश भारत के संयुक्त पंजाब प्रांत के कोटला सुल्तान सिंह गाँव में हुआ था| वह हाजी अली मोहम्मद और अल्लाहरखी बाई के छह बेटों में से पांचवें थे| रफी ने बहुत कम उम्र से ही संगीत में अपना रुझान प्रदर्शित कर दिया था और उनकी प्रतिभा को उनके बड़े भाई के दोस्त अब्दुल हमीद ने पहचाना था| उन्होंने रवि के परिवार को उसकी संगीत प्रतिभा को निखारने के लिए मना लिया|

मोहम्मद रफी ने पंडित जीवन लाल मट्टू से हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत सीखना शुरू किया, जिन्होंने उन्हें राग शास्त्र और पंजाबी लोक राग पहाड़ी, भैरवी, बसंत और मल्हार की बारीकियां सिखाईं| बाद में उन्होंने किराना घराने के उस्ताद अब्दुल वहाद खान के संरक्षण में प्रशिक्षण लिया और पटियाला घराने के उस्ताद बड़े गुलाम अली खान से भी शिक्षा प्राप्त की| उन्हें ऑल इंडिया रेडियो लाहौर के निर्माता फ़िरोज़ निज़ामी द्वारा प्रशिक्षित भी किया गया था|

केएल सहगल और जीएम दुरानी उनके आदर्श थे और शुरुआत में उन्होंने सहगल की शैली का अनुकरण किया| रफ़ी ने अपना पहला स्टेज शो 13 साल की उम्र में लाहौर में किया था| उन्होंने वर्ष 1941 से लाहौर में ऑल इंडिया रेडियो के लिए गाना शुरू किया| उन्होंने अपना पहला गाना ‘सोनिये नी, हीरिये नी’ भी रिकॉर्ड किया, जो उसी वर्ष पंजाबी फिल्म गुल बलोच के लिए प्रसिद्ध गायिका जीनत बेगम के साथ एक युगल गीत था| यह फ़िल्म 1944 में रिलीज़ हुई|

मोहम्मद रफ़ी की शादी उनकी चचेरी बहन बशीरा बानो से हुई थी| लेकिन 1947 में विभाजन के दौरान राजनीतिक तनाव के कारण यह शादी प्रभावित हुई| दंगों की भयावहता देखने के बाद बशीरा बानो ने रफी साब के साथ भारत आने से इनकार कर दिया| वह लाहौर में रहीं, जो अब पाकिस्तान में है और उनका विवाह समाप्त हो गया| इस जोड़े का पहली पत्नी बशीरा से एक बेटा शहीद था| बाद में उन्होंने बिलकिस बानू से शादी की और उनके चार बच्चे हुए – नसरीन, खालिद, परवीन और हामिद|

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मोहम्मद रफी का फ़िल्मी करियर

मोहम्मद रफ़ी 1944 में बंबई चले गए| मित्र तनवीर नकवी के माध्यम से उनका परिचय कई निर्माताओं और निर्देशकों से हुआ| आखिरकार उन्हें बड़ा ब्रेक मिला और उन्होंने 1944 में फिल्म गांव की गोरी के लिए अपना पहला गाना ‘ऐ दिल हो काबू में’ रिकॉर्ड किया, हालांकि फिल्म एक साल बाद रिलीज हुई| इस बीच, मोहम्मद रफ़ी ने नौशाद और श्याम सुंदर जैसे शीर्ष संगीत निर्देशकों के लिए गाना शुरू कर दिया| नौशाद के साथ उनका काम 1950 और 1960 के दशक तक जारी रहा|

दोनों ने साथ में पहले आप (1944), अनमोल घड़ी (1946), शाहजहां (1946), दुलारी (1949), दीदार (1951), दीवाना (1952) और उड़ान खटोला (1955) जैसी फिल्मों में काम किया| नौशाद के निर्देशन में फिल्म बैजू बावरा में काम किया| फिल्म के अर्ध-शास्त्रीय भजन ‘मन तरपत हैं हरि दर्शन को आज’ ने दुनिया को एक गायक के रूप में मोहम्मद रफी की क्षमता दिखाई| दोनों ने 1960 में एक और महान कृति मुगल-ए-आजम के लिए सहयोग किया|

मोहम्मद रफी साहब 1950 के दशक में प्रमुख अभिनेता देव आनंद के पीछे की आवाज़ बने रहे| उन्होंने काला पानी (1958), बंबई का बाबू (1960), नौ दो ग्यारह (1957), तेरे घर के सामने (1963) और गाइड (1965) जैसी फिल्मों के लिए देव आनंदजी का पार्श्वगायन किया| साथ ही उन्होंने सचिन देव बर्मन की संगीत रचनाओं पर भी काम किया| देव-रफ़ी-बर्मन की तिकड़ी ने हिंदी फिल्म उद्योग को ‘दीवाना हुआ बादल’, ‘दिलका भंवर करे पुकार’, आशा भोंसले के साथ ‘अच्छी मैं हारी’ और ‘खोया खोया चांद’ जैसे कुछ अविस्मरणीय गाने दिए|

मोहम्मद रफी और एसडी बर्मन ने 50, 60 और 70 के दशक में हर जगह जादू बिखेरा| बर्मन ने देव आनंद, गुरुदत्त, राजेश खन्ना और अमिताभ बच्चन सहित अपने लगभग सभी प्रमुख लोगों के लिए रफ़ी साहब की आवाज़ का इस्तेमाल किया| रफ़ी साहब की आवाज़ ने ‘तेरी बिंदिया रे’ और ‘गुन गुना रहे है’ जैसे रोमांटिक गानों से देश को मंत्रमुग्ध कर दिया|

मोहम्मद रफी ने कई मौकों पर महान संगीत निर्देशक ओपी नैय्यर के साथ काम किया और श्री नैय्यर ने यह कहते हुए रिकॉर्ड किया कि मोहम्मद रफी के बिना वह सफलता के शिखर तक नहीं पहुंच पाते| उन्होंने नया दौर (1957), तुमसा नहीं देखा (1964) और कश्मीर की कली (1964) जैसी कई सफल परियोजनाओं के लिए मोहम्मद रफ़ी और आशा भोंसले की आवाज़ जोड़ी| ‘उड़े जब जब जुल्फें तेरी’, ‘तुमसा नहीं देखा’ और ‘दीवाना हुआ बादल’ जैसे गानों ने भारतीय दर्शकों के दिलों में स्थायी जगह बना ली|

मोहम्मद रफ़ी का एक और सुपर-सफल सहयोग संगीत निर्देशक जोड़ी शंकर-जयकिशन के साथ था| पार्श्व गायक के लिए मोहम्मद रफी के छह फिल्मफेयर पुरस्कारों में से तीन उनके सहयोग से फिल्म ससुराल (1961) से ‘तेरी प्यारी प्यारी सूरत हो’, फिल्म सूरज (1966) से ‘बहारो फूल बरसाओ’ और फिल्म ‘दिल के झरोखे में’ फ़िल्म ब्रह्मचारी (1968) से मिले| मोहम्मद रफी द्वारा आवाज दिए गए अधिकांश शंकर-जयकिशन गीत प्रसिद्ध गीतकार शैलेन्द्र द्वारा लिखे गए थे और इस संगीत टीम ने जानवर (1965) से ‘लाल छड़ी मैदान खड़ी’ और ब्रह्मचारी (1968) से ‘मैं गाऊं तुम सो जाओ’ जैसे अविस्मरणीय गीत बनाए|

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शम्मीकपूर की फिल्मों जंगली (1961), प्रोफेसर (1962), एन इवनिंग इन पेरिस (1967) और ब्रह्मचारी (1968) के लिए शंकर जयकिशन की रचनाओं में ‘चाहे कोई मुझे जंगली कहे’ जैसी प्रतिष्ठित शैली को तोड़ने वाली रचनाएँ देखी गईं, जहाँ रफ़ी साहब ने खुद को ढीला छोड़ दिया| शम्मी कपूर की उग्र और उद्दाम प्लेबॉय छवि या ‘आवाज़ देके हमें तुम बुलाओ’ के अनुरूप, जिसने सभी वर्गों के आंतरिक रोमांटिक लोगों को आकर्षित किया| शंकर जयकिशन के साथ, रफ़ी साब ने कुल 341 गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें से 216 एकल थे|

एक और सफल संगीत निर्देशक जोड़ी लक्ष्मीकांत प्यारेलाल ने मोहम्मद रफ़ी के साथ बेहतरीन काम किया| उनका जुड़ाव 1963 में फिल्म पारसमणि से शुरू हुआ, और दोस्ती (1964), मेरे हमदम मेरे दोस्त (1968), खिलोना (1970) और अनाड़ी (1975) जैसी शानदार परियोजनाओं तक जारी रहा| दोनों ने मिलकर 369 गाने रिकॉर्ड किए, जो किसी संगीत निर्देशक के लिए रफी साहब द्वारा रिकॉर्ड किए गए गानों की सबसे अधिक संख्या थी|

उन्होंने ‘ना जा कहिनब ना जा’, ‘पत्थर के सनम’, ‘ये रेशमी जुल्फें’, ‘कोई नजराना लेकर आया हूं’ और ‘ऐ दिन बहार के’ जैसे अद्भुत गाने बनाए| रफी साब ने 1964 में फिल्म दोस्ती के गाने ‘चाहूंगा मैं तुझे सांझ सवेरे’ के लिए फिल्मफेयर अवॉर्ड जीता था|

एसडी बर्मन के साथ काम करने के बाद, रफ़ी साब ने उनके बेटे राहुल देव बर्मन या आरडी बर्मन या पंचम के लिए भी काम किया| उन्होंने तीसरी मंजिल (1966), कारवां (1971) और शान (1980) जैसी फिल्मों में साथ काम किया| रफी साहब ने ‘ओ हसीना जुल्फों वाली’, ‘ओ मेरे सोना रे सोना रे सोना’, ‘यम्मा यम्मा’, ‘चढ़ती जवानी’ और ‘मैंने पूछा चांद से’ जैसे सुपर लोकप्रिय गाने गाए| गाने बेहद ऊर्जावान से लेकर मधुर रोमांटिक तक थे और रफ़ी साहब दोनों शैलियों में समान रूप से सहज लग रहे थे|

उन्होंने न केवल उस समय की महिला पार्श्व गायिकाओं गीता दत्त, लता मंगेशकर, आशा भोंसले के साथ युगल गीतों में काम किया; उन्होंने अपने समय के अन्य पुरुष पार्श्व गायकों जैसे मन्ना डे, मुकेश और किशोर कुमार के साथ युगल गीत गाए| वह सभी समय के सबसे विनम्र और पेशेवर गायकों में से एक थे और उनके परोपकारी स्वभाव का उनके सभी समकालीन लोग सम्मान करते थे| 1970 के दशक के दौरान रफी को किशोर कुमार से कड़ी प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा, जो 1971 में आराधना के बाद एक प्रमुख गायक के रूप में उभरे|

70 के दशक की शुरुआत में उन्होंने कम गाने रिकॉर्ड किए, लेकिन 1977 में ‘क्या हुआ तेरा वादा’ गीत के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार और राष्ट्रीय पुरस्कार दोनों जीतकर जबरदस्त वापसी की| ‘हम किसी से कम नहीं’ फिल्म में आरडी बर्मन संगीत निर्देशक थे| उन्होंने 1970 के दशक के अंत में लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल और वेम्बली कॉन्फ्रेंस सेंटर सहित कई अंतरराष्ट्रीय संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया| उन्होंने आखिरी गाना फिल्म आस पास के लिए संगीत निर्देशक जोड़ी लक्ष्मीकांत प्यारेलाल के लिए ‘शाम फिर क्यों उदास है दोस्त’ रिकॉर्ड किया था|

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मोहम्मद रफी का निधन

मोहम्मद रफ़ी की 31 जुलाई, 1980 को रात 10:25 बजे उनके रफी मेंशन, बांद्रा स्थित आवास पर दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई| उनके अंतिम संस्कार के जुलूस में 10,000 शोक संतप्त प्रशंसक शामिल हुए, जो उनके साथ जुहू मुस्लिम कब्रिस्तान तक गए, जहां उनके पार्थिव शरीर को दफनाया गया था| उनके सम्मान में भारत सरकार द्वारा दो दिवसीय सार्वजनिक अवकाश की घोषणा की गई थी|

रफी को पुरस्कार और सम्मान

मोहम्मद रफी साहब के शानदार संगीत करियर को कई वर्षों में कई राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया| उन्हें पार्श्व गायन के लिए 21 फिल्मफेयर पुरस्कार नामांकन प्राप्त हुए, जिनमें से उन्होंने 6 बार जीत हासिल की| उन्होंने 1977 में राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार भी जीता| उन्होंने 1957, 1965 और 1966 में तीन बार बंगाली फिल्म पत्रकार पुरस्कार भी जीता| उन्हें 1967 में भारत सरकार द्वारा पद्म श्री पुरस्कार से सम्मानित किया गया|

मोहम्मद रफी और विवाद

अपने पूरे करियर में एक सज्जन व्यक्ति होने के बावजूद, मोहम्मद रफी एक बार नहीं, बल्कि दो बार साथी गायिका लता मंगेशकर के साथ विवाद में उलझे| सबसे पहले 1962 के दौरान पार्श्व गायकों के लिए रॉयल्टी की मांग को लेकर दोनों के बीच टकराव हुआ| लताजी ने दावा किया कि पार्श्व गायक किसी फिल्म के लिए उनके द्वारा रिकॉर्ड किए गए गानों पर निर्माताओं द्वारा दावा की गई 5% रॉयल्टी में से आधे के हकदार हैं| वह इस मुद्दे पर रफी साहब का समर्थन चाहती थीं, लेकिन उन्होंने यह कहकर उनसे असहमति जताई कि एक गायक का गाने से जुड़ाव तब खत्म हो जाता है जब उन्हें निर्माता द्वारा भुगतान किया जाता है|

परियोजना के वित्तीय समर्थक के रूप में, वित्तीय लाभ निर्माता को लौटाया जाना है, न कि उन गायकों को जिन्हें उनके काम के लिए उचित भुगतान किया गया था| लताजी को इसका बुरा लगा और उन्होंने रफ़ी के प्रति अपना व्यवहार शत्रुतापूर्ण बना लिया और अंत में उनके साथ काम करने की अनिच्छा व्यक्त की| हालाँकि, संगीत निर्देशक जयकिशन ने दोनों के बीच सुलह करायी और उसके बाद दोनों ने काम किया|

विवाद का दूसरा मुद्दा तब हुआ जब गिनीज बुक ऑफ वर्ल्ड रिकॉर्ड ने लता मंगेशकर का नाम सबसे ज्यादा गाने रिकॉर्ड करने वाले कलाकार के रूप में प्रकाशित किया| उन्होंने गिनीज अधिकारियों को एक पत्र भेजकर इस तथ्य को चुनौती दी और कहा कि वह वही व्यक्ति हैं जिन्होंने उनकी तुलना में अधिक संख्या में गाने गाए हैं| गिनीज अधिकारियों ने सूची को हटाया नहीं, बल्कि मोहम्मद रफ़ी के नाम और उनके तर्क के उल्लेख के साथ इसमें संशोधन किया|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: मोहम्मद रफी कौन थे?

उत्तर: मुहम्मद रफ़ी, (जन्म 24 दिसंबर, 1924, कोटला सुल्तान सिंह, अमृतसर, पंजाब, ब्रिटिश भारत के पास – 31 जुलाई, 1980 को मृत्यु हो गई), प्रसिद्ध पार्श्व गायक जिन्होंने लगभग 40 वर्षों के करियर में 25,000 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए| रफी ने प्रख्यात हिंदुस्तानी गायक छोटे गुलाम अली खान से संगीत की शिक्षा ली|

प्रश्न: मोहम्मद रफ़ी क्यों प्रसिद्ध थे?

उत्तर: मोहम्मद रफ़ी हिंदी सिनेमा के सबसे लोकप्रिय पार्श्व गायकों में से एक थे| चार दशकों से अधिक लंबे करियर और हजारों धुनों में, रफी ने कई अभिनेताओं, संगीत निर्देशकों और शैलियों के लिए अपनी आवाज दी|

प्रश्न: रफ़ी या किशोर में कौन बेहतर है?

उत्तर: मोहम्मद रफी एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित गायक थे जबकि किशोर स्वाभाविक रूप से उत्कृष्ट प्रतिध्वनि से संपन्न थे| वह एक बहुमुखी प्रतिभा के धनी, गायक, संगीत निर्देशक, अभिनेता, लेखक और निर्देशक थे| दोनों ही कुशल गायक थे लेकिन उनकी अलग-अलग शैलियाँ थीं| 1950 के दशक में रफी ने सचमुच राज किया|

प्रश्न: रफ़ी कब लोकप्रिय थे?

उत्तर: 1950 और 1970 के बीच, मोहम्मद रफी हिंदी फिल्म उद्योग में सबसे अधिक मांग वाले गायक थे| उन्हें छह फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार और एक राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार मिला|

प्रश्न: मोहम्मद रफ़ी की कितनी पत्नियाँ थीं?

उत्तर: उन्होंने पहली शादी बशीरा बीबी से की, मोहम्मद रफी का पहली पत्नी से एक बेटा है जिसका नाम सईद है| उन्होंने 1943 में बिलकिस बानो से दोबारा शादी की| उनकी दूसरी पत्नी से खालिद, हामिद और साहिद नाम के तीन बेटे और परवीन, यशमीन और नशरीन नाम की तीन बेटियां थीं|

प्रश्न: मोहम्मद रफ़ी की मृत्यु कहाँ हुई थी?

उत्तर: 55 वर्षीय मोहम्मद रफ़ी को 31 जुलाई को बंबई में ज़बरदस्त दिल का दौरा पड़ा|

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देव आनंद कौन थे? देव आनंद की जीवनी | Dev Anand Biography

November 14, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

देव आनंद (जन्म: 26 सितंबर 1923 – मृत्यु: 3 दिसंबर 2011) एक भारतीय फिल्म अभिनेता, लेखक, निर्देशक और निर्माता थे जो हिंदी सिनेमा में अपने काम के लिए जाने जाते हैं| वह भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे सफल और प्रभावशाली अभिनेताओं में से एक थे| वह अभिनय और संवाद अदायगी की अपनी अनूठी शैली के लिए जाने जाते थे, जिसके कारण उन्हें “भारतीय सिनेमा का सदाबहार हीरो” उपनाम मिला| देव आनंद का जन्म 26 सितंबर 1923 को गुरदासपुर, पंजाब, ब्रिटिश भारत में हुआ था| वह वकील पिशोरीमल आनंद और उनकी पत्नी देवकी देवी के तीसरे बेटे थे| उनके दो बड़े भाई चेतन और विजय थे| उन्होंने गुरदासपुर के सरकारी कॉलेज और लाहौर के डीएवी कॉलेज में पढ़ाई की|

देव आनंद ने अपने अभिनय करियर की शुरुआत 1946 में फिल्म हम एक हैं से की थी| उन्होंने 100 से अधिक फिल्मों में काम किया, जिनमें गाइड (1965), ज्वेल थीफ (1967), हरे रामा हरे कृष्णा (1971), और देस परदेस (1978) शामिल हैं| उन्होंने प्रेम पुजारी (1970), हीरा पन्ना (1973), और स्वामी दादा (1982) सहित कई फिल्मों का लेखन, निर्देशन और निर्माण भी किया| देव आनंद को 2001 में भारत के तीसरे सबसे बड़े नागरिक सम्मान, पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था| 3 दिसंबर 2011 को लंदन, इंग्लैंड में उनका निधन हो गया| इस लेख में देव आनंद के जीवंत जीवन का उल्लेख किया गया है|

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देव आनंद का बचपन और परिवार

देव आनंद का जन्म धर्मदेव पिशोरीमल आनंद के रूप में 26 सितंबर 1923 को पंजाब के गुरदासपुर जिले की शकरगढ़ तहसील में हुआ था| उनके पिता पिशोरी लाल आनंद गुरदासपुर जिला न्यायालय में एक अच्छे वकील थे| देव, आनंद से पैदा हुए चार बेटों में से तीसरे थे| देव की छोटी बहनों में से एक शील कांता कपूर फिल्म निर्देशक शेखर कपूर की मां हैं|

उनके बड़े भाई मनमोहन आनंद (वकील, गुरदासपुर जिला न्यायालय), चेतन आनंद और विजय आनंद थे| उन्होंने मैट्रिक तक की पढ़ाई सेक्रेड हार्ट स्कूल, डलहौजी (तब पंजाब में) से की, और आगे की पढ़ाई के लिए लाहौर जाने से पहले गवर्नमेंट कॉलेज धर्मशाला गए| बाद में देव ने ब्रिटिश भारत में लाहौर के गवर्नमेंट कॉलेज से अंग्रेजी साहित्य में बीए की डिग्री पूरी की|

देव आनंद का फिल्मी सफर

1. देव आनंद काम की तलाश में मुंबई आये और उन्होंने मिलट्री सेंसर ऑफिस में 160 रुपये प्रति माह के वेतन पर काम की शुरुआत की| शीघ्र ही उन्हें प्रभात टाकीज़ की एक फ़िल्म हम एक हैं में काम करने का मौका मिला और पूना में शूटिंग के वक़्त उनकी दोस्ती अपने ज़माने के सुपर स्टार गुरु दत्त से हो गयी| कुछ समय बाद अशोक कुमार के द्वारा उन्हें एक फ़िल्म में बड़ा ब्रेक मिला| उन्हें बॉम्बे टाकीज़ प्रोडक्शन की फ़िल्म ज़िद्दी में मुख्य भूमिका प्राप्त हुई और इस फ़िल्म में उनकी सहकारा थीं कामिनी कौशल, ये फ़िल्म 1948 में रिलीज़ हुई और सफल भी हुई|

2. 1949 में देव आनंद ने अपनी एक फ़िल्म कम्पनी बनाई, जिसका नाम नवकेतन रखा गया, इस तरह अब वो फ़िल्म निर्माता बन गए| देव आनंद साहब ने अपने मित्र गुरुदत्त को निर्देशक के रूप में चयन किया और एक फ़िल्म का निर्माण किया, जिसका नाम था बाज़ी, ये फ़िल्म 1951 में प्रदर्शित हुई और काफी सफ़ल हुई|

3. इसके बाद देव साहब नें कुछ भूमिकाएं निभाई जो कुछ नकरात्मक शेड लिए थीं| जब राज कपूर की आवारा पर्दर्शित हुई, तभी देव आनंद की राही और आंधियां भी प्रदर्शित हुईं| इसके बाद आई टेक्सी ड्राईवर, जो हिट साबित हुई| इस फ़िल्म में इनके साथ थीं कल्पना कार्तिक, जिन्होंने देव साहब के साथ विवाह किया और 1956 में इन्हें एक पुत्र हुआ, जिसका नाम सुनील आनंद रखा गया|

4. इसके बाद उनकी कुछ फ़िल्में आयीं जैसे, मुनीम जी, सी आई डी और पेइंग गेस्ट, उसके बाद तो हर नौजवान उनके स्टाइल का दीवाना हो गया और उनका स्टाइल अपनाने की कोशिश करता| 1955 में उन्होंने उस ज़माने के एक और सुपर स्टार दिलीप कुमार के साथ काम किया और फ़िल्म का नाम था इंसानियत| 1958 में उनको फ़िल्म काला पानी के लिए बेहतरीन कलाकार के पुरस्कार से नवाज़ा गया|

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6. इसके बाद उनके जीवन में सुरैय्या आईं, जिनके साथ उन्होंने 6 फ़िल्मो में काम किया| एक बार देव आनंद ने शूटिंग के दौरान सुरैया को पानी में डूबने से बचाया तब से वो उन्हें प्यार करने लगीं, लेकिन सुरैया की दादी धार्मिक कारणों से इनके रिश्ते के खिलाफ थीं| सुरैय्या आजीवन कुंवारी ही रहीं| देव आनंद ने भी स्वीकार किया, की वो उनसे प्यार करते थे, यदि उनकी शादी सुरैया के साथ हो गयी होती तो उनका जीवन शायद कुछ और ही होता|

7. 1965 में उनकी पहली रंगीन फ़िल्म प्रदर्शित हुई, जिसका नाम था गाइड, ये एक मशहूर लेखक आर के नारायण के उपन्यास आधारित थी, जिसका निर्माण उनके छोटे भाई विजय आनंद ने किया था, इस फ़िल्म में देव आनंद के साथ थीं वहीदा रहमान| ये फ़िल्म देव साहब ही बेहतरीन फ़िल्मों में से एक है, जिसके बारे में कहा जाता है की अब दुबारा गाइड कभी नहीं बन सकती, ऐसी फ़िल्म सिर्फ एक बार ही बनती है|

8. उसके बाद उन्होंने विजय आनंद के साथ मिल कर एक और फ़िल्म का निर्माण किया, जिसका नाम था ज्वेल थीफ, इसमें उनके साथ थीं, वैजयंती माला, तनूजा, अंजू महिन्द्रू और हेलेन| इसके बाद उनकी अगली फ़िल्म थी जॉनी मेरा नाम, जो उस समय सफलतम फ़िल्मों में से एक थी|

9. 1970 में बतौर निर्देशक उनकी पहली फ़िल्म आई प्रेम पुजारी, जो सफल नहीं हुई, लेकिन अगले ही वर्ष उनके द्वारा निर्देशित फ़िल्म हरे राम हरे कृष्णा ने सफलता का स्वाद चखा इस फ़िल्म में उनकी खोज ज़ीनत अमान ने “जेनिस” नाम की लड़की का किरदार निभाया, जो माता पिता के तनाव से तंग आ कर हिप्पियों के समूह में शामिल हो जाती है|

10. इसी वर्ष उनकी एक और फ़िल्म तेरे मेरे सपने प्रदर्शित हुई, जिसमें उनके साथ थीं मुमताज़, ये फ़िल्म ए.जे क्रोनिन के उपन्यास द सिटाडेल पर आधारित थी, इस फ़िल्म को उनके भाई विजय आनंद द्वारा निर्देशित किया गया था| ज़ीनत अमान के बाद उनकी नयी खोज थी टीना मुनीम, जिनके साथ उन्होंने 1978 में फ़िल्म देस परदेस का निर्माण किया, ये भी उनकी एक सफल फ़िल्म थी|

11. 1977 में उन्होंने एक राजनितिक दल नेशनल पार्टी ऑफ़ इंडिया का निर्माण किया, जो की तत्कालीन प्रधान मंत्री श्रीमती इंदिरा गाँधी के खिलाफ था| लेकिन ये राजनितिक दल ज्यादा समय तक नहीं रहा|

12. देव आनंद की फ़िल्में उनके संगीत के कारण भी प्रसिद्ध है, उनकी फ़िल्मों का संगीत आज भी लोगों को मंत्र मुग्ध करता है| उन्होंने जिन संगीतकारों, लेखकों और गायकों के साथ काम किया उनमे से कुछ इस प्रकार हैं, शंकर-जयकिशन, ओ पी नैयर, कल्याण जी- आनंद जी, सचिन देव बर्मन, राहुल देव बर्मन, लेखक: हसरत जयपुरी, मज़रूह सुल्तानपुरी, नीरज, शैलेन्द्र, आनंद बख्शी, गायक: मोह्हमद रफ़ी, महेंद्र कपूर, किशोर कुमार, मुकेश आदि|

13. सितम्बर 2007 में उनकी आत्मकथा रोमांसिंग विद लाइफ उनके जन्म दिवस के अवसर पर प्रदर्शित की गयी, जहाँ भारत के तात्कालिक प्रधान मंत्री श्री मनमोहन सिंह जी भी उपस्थित थे|

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देव आनंद का व्यक्तिगत जीवन

आनंद का अभिनेत्री सुरैया के साथ 1948 से 1951 तक प्रेम संबंध रहा| आनंद ने सुरैया का उपनाम “नोसी” रखा, जबकि सुरैया के लिए देव आनंद का नाम “स्टीव” था, यह नाम देव आनंद द्वारा उन्हें दी गई किताब से चुना गया था| सुरैया ने आनंद को “देविना” भी कहा और उन्होंने नकली इतालवी उच्चारण करते हुए उन्हें “सुरैयाना” कहा| जीत (1949) की शूटिंग के दौरान, आनंद और सुरैया दोनों ने शादी करने और भागने की योजना बनाई थी, लेकिन सुरैया की नानी और मामा के विरोध के कारण असफल रहे|

‘स्टार एंड स्टाइल’ इंटरव्यू में सुरैया ने कहा कि उन्होंने तभी हार मान ली जब उनकी दादी और मामा दोनों ने देव आनंद को मरवाने की धमकी दी| सुरैया और आनंद को उनकी दादी ने 1951 में उनकी आखिरी फिल्म के बाद एक साथ अभिनय करने से रोक दिया था| 31 जनवरी 2004 को अपनी मृत्यु तक सुरैया जीवन भर अविवाहित रहीं| रिश्ता खत्म होने के बाद आनंद टूट गए थे| 1954 में, देव ने फिल्म टैक्सी ड्राइवर की शूटिंग के दौरान शिमला की एक अभिनेत्री कल्पना कार्तिक से एक निजी शादी की| उनके दो बच्चे हैं, बेटा सुनील आनंद (जन्म 1956) और बेटी देविना आनंद|

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देव आनंद का स्वागत और विरासत

आनंद को भारतीय सिनेमा के महानतम अभिनेताओं में से एक माना जाता है| आनंद अपने आकर्षण, विविध भूमिकाओं और सुंदर चेहरे के लिए जाने जाते हैं| 1950 से 1970 के दशक तक सबसे अधिक भुगतान पाने वाले अभिनेताओं में से एक, आनंद सोलह बार (1948, 1951-1963, 1970-1971) बॉक्स ऑफिस इंडिया की “शीर्ष अभिनेताओं” की सूची में शामिल हुए|

2022 में, उन्हें आउटलुक इंडिया की “75 सर्वश्रेष्ठ बॉलीवुड अभिनेताओं” की सूची में रखा गया| 2013 में भारतीय सिनेमा के 100 साल पूरे होने का जश्न मनाने वाले यूके पोल में आनंद को “महानतम बॉलीवुड सितारों” में सातवें स्थान पर रखा गया था| वह “ट्रिनिटी द गोल्डन ट्रायो” (राज कपूर और दिलीप कुमार के साथ) का हिस्सा थे|

आनंद को व्यापक रूप से बॉलीवुड के “पहले फैशन आइकन” के रूप में जाना जाता था| उन्होंने अपने स्कार्फ, मफलर और जैकेट और अपने सिंगनेचर पफ के साथ फैशन स्टेटमेंट बनाया| कई फिल्म अभिनेताओं और फैशन डिजाइनरों ने आनंद से प्रेरणा ली है| फ़िल्मफ़ेयर ने उन्हें अपनी “बॉलीवुड के सबसे स्टाइलिश पुरुषों” की सूची में तीसरा स्थान दिया|

फिल्म काला पानी के बाद एक दौर ऐसा भी आया जब आनंद सार्वजनिक जगहों पर काला नहीं पहनते थे| सितंबर 2007 में, भारतीय प्रधान मंत्री डॉ. मनमोहन सिंह के साथ एक जन्मदिन की पार्टी में देव आनंद की आत्मकथा रोमांसिंग विद लाइफ का विमोचन किया गया| फरवरी 2011 में, उनकी 1961 की श्वेत-श्याम फिल्म हम दोनों को डिजिटल रूप दिया गया, रंगीन बनाया गया और फिर से रिलीज़ किया गया|

फ़िल्मफ़ेयर के देवेश शर्मा ने उन्हें “डेबोनेयर हीरो” कहा और कहा, “उनकी असली मैटिनी आइडल अच्छी शक्ल, सौम्य व्यवहार और करिश्माई स्क्रीन उपस्थिति ने उनके प्रशंसकों को हर बार स्क्रीन पर आने पर आश्चर्यचकित कर दिया|”

फ़र्स्टपोस्ट के सुभाष के झा ने उन्हें “सिनेमा का अब तक का सबसे सहज सुपरस्टार” कहा और कहा, “देव आनंद हिंदी सिनेमा के सबसे चमकदार गढ़ का प्रतीक हैं, वह तेजतर्रार, साहसी, शरारती और रोमांटिक थे|” द प्रिंट के शेखर गुप्ता ने कहा, “स्टाइल के मामले में देव आनंद की बराबरी कोई नहीं कर सकता था|” उन्होंने आगे कहा, “उनकी कई फिल्में उनके समय से आगे थीं|

लेकिन आप हमेशा देव आनंद की झुकी हुई चाल, उनके व्यवहार की नकल करते हुए छोटे शहर के उमस भरे हॉल से बाहर निकलते थे और हमेशा उनके गाने गुनगुनाते थे|”

पत्रकार रऊफ अहमद ने आनंद को अपनी “हिंदी फिल्म जगत के सबसे बड़े सितारों” की सूची में शामिल किया और कहा, “लगभग पांच दशकों से आनंद ने अपनी कभी न हार मानने वाली भावना और तेजतर्रारता से अपने प्रशंसकों को मोहित करना जारी रखा है|

वह एक ऐसे अभिनेता हैं जिनके लिए समय को स्थिर रहने का शिष्टाचार मिला है|” द ट्रिब्यून के सैबल चटर्जी ने कहा, “देव आनंद जैसा कोई नहीं है| एक सदाबहार बॉलीवुड आइकन, एक शाश्वत स्वप्नद्रष्टा और कर्मठ व्यक्ति, उनके रचनात्मक जीवन में कभी भी पूर्ण विराम जैसा कुछ नहीं हुआ|

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देव आनंद की ग्रेगरी पेक से तुलना

आनंद की तुलना अक्सर दुनिया भर में प्रसिद्ध हॉलीवुड अभिनेता ग्रेगरी पेक से की जाती थी, देव आनंद ने कहा था कि अपने सुनहरे दिनों में उन्हें जो टैग लाइन दी गई थी उसे सुनकर उन्हें खुशी महसूस नहीं हुई थी| “जब आप प्रभावशाली उम्र में होते हैं तो आप मूर्तियाँ बनाते हैं, लेकिन जब आप उस चरण से बाहर निकलते हैं, तो आप अपना व्यक्तित्व विकसित करते हैं| मैं भारत के ग्रेगरी पेक के रूप में नहीं जाना जाना चाहता, मैं देव आनंद हूं|” बॉलीवुड अभिनेता से परिचित पेक की उनके साथ व्यक्तिगत बातचीत यूरोप और मुंबई में चार से पांच लंबी बैठकों में हुई|

देव आनंद का निधन

देव आनंद की 3 दिसंबर 2011 को 88 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से लंदन के वाशिंगटन मेफेयर होटल में उनके कमरे में मृत्यु हो गई| उनकी मृत्यु उनकी आखिरी फिल्म ‘चार्जशीट’ की रिलीज के ठीक दो महीने बाद हुई, जिसका उन्होंने निर्देशन और निर्माण किया था| कथित तौर पर आनंद अपनी मृत्यु के समय मेडिकल चेकअप के लिए लंदन में थे| 10 दिसंबर को, उनकी अंत्येष्टि सेवा लंदन के एक छोटे चैपल में आयोजित की गई जिसके बाद उनके ताबूत को दक्षिण-पश्चिम लंदन के पुटनी वेले श्मशान में ले जाया गया| उनकी राख को गोदावरी नदी में विसर्जन के लिए भारत लौटा दिया गया|

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देव आनंद को सम्मान एवं श्रद्धांजलि

भारतीय सिनेमा के 100 साल पूरे होने के अवसर पर, 3 मई 2013 को उनके सम्मान में इंडिया पोस्ट द्वारा उनकी छवि और समानता वाला एक डाक टिकट जारी किया गया था| आनंद के सम्मान में, फरवरी 2013 में बांद्रा बैंडस्टैंड में वॉक ऑफ द स्टार्स में उनके ऑटोग्राफ के साथ एक पीतल की मूर्ति का अनावरण किया गया था| कई अभिनेता आनंद के काम से प्रेरित हैं और उन्हें प्यार से याद करते हैं| अभिनेता राजेश खन्ना ने उन्हें अपनी “प्रेरणा” बताया और कहा, “मैं किशोरावस्था से ही देव आनंद का प्रबल प्रशंसक था|

मैं उनकी अभिनय शैली से बहुत प्रेरित हुआ| देव आनंद मेरी प्रेरणा थे, मेरे आदर्श थे|” अभिनेत्री माला सिन्हा ने कहा, ”देवसाहब भारतीय युवाओं के रोमांटिक आदर्श थे| उन्होंने अपने दौर की हर अग्रणी महिला के साथ सफलतापूर्वक जोड़ी बनाई|” उनके स्टारडम के बारे में बात करते हुए, अभिनेत्री आशा पारेख ने कहा, “मैंने जो एकमात्र स्टारडम देखा है जो राजेश खन्ना के बराबर है, वह देव आनंद हैं| दीवाने थे फैन्स देव साहब के” (‘फैन्स थे दीवाने देव आनंद के’)|

विभिन्न फिल्म फेस्टिवल्स ने देव आनंद को श्रद्धांजलि दी है| 2011 में बेंगलुरु इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल और 2023 में कोलकाता इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में कार्यक्रम आयोजित कर आनंद की फिल्में दिखाई गईं| 2005 में फिल्म महोत्सव निदेशालय द्वारा आनंद की 1960 के दशक की पांच सबसे बड़ी हिट फिल्मों का तीन दिवसीय सप्ताहांत पूर्वव्यापी आयोजन किया गया था| मुंबई के महावीर जैन विद्यालय में अभिनेता के बेटे द्वारा “सदाबहार देव आनंद उद्यान” नामक एक उद्यान का उद्घाटन किया गया था|

देव आनंद को पुरस्कार

भारतीय सिनेमा में उनके योगदान के लिए भारत सरकार ने उन्हें 2001 में पद्म भूषण और 2002 में दादा साहब फाल्के पुरस्कार से सम्मानित किया| 1959 में फिल्मफेयर पुरस्कार, 1967 में फिल्मफेयर पुरस्कार, 1993 में फिल्मफेयर पुरस्कार, 2003 में आईफा, 1965 में राष्ट्रीय पुरस्कार और 2002 में राष्ट्रीय पुरस्कार मिला| उनका करियर 65 साल से अधिक का है, जिसमें उन्होंने 114 हिंदी फिल्मों में अभिनय किया, जिनमें से 104 में उन्होंने मुख्य एकल नायक की भूमिका निभाई और उन्होंने 2 अंग्रेजी फिल्में भी कीं|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: देव आनंद कौन थे?

उत्तर: देव आनंद एक भारतीय अभिनेता, लेखक, निर्देशक और निर्माता थे जो हिंदी सिनेमा में अपने काम के लिए जाने जाते हैं| आनंद को भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान और सबसे सफल अभिनेताओं में से एक माना जाता है| छह दशक से अधिक लंबे करियर में उन्होंने 100 से अधिक फिल्मों में काम किया|

प्रश्न: देव आनंद इतने प्रसिद्ध क्यों थे?

उत्तर: आनंद को भारतीय सिनेमा के महानतम अभिनेताओं में से एक माना जाता है| आनंद अपने आकर्षण, विविध भूमिकाओं और सुंदर चेहरे के लिए जाने जाते हैं| 1950 से 1970 के दशक तक सबसे अधिक भुगतान पाने वाले अभिनेताओं में से एक, आनंद सोलह बार (1948, 1951-1963, 1970-1971) बॉक्स ऑफिस इंडिया की “शीर्ष अभिनेताओं” की सूची में शामिल हुए|

प्रश्न: देव आनंद का बेटा क्या करता है?

उत्तर: सुनील आनंद (जन्म 30 जून 1956) एक भारतीय अभिनेता और निर्देशक हैं| वह अभिनेता देव आनंद और कल्पना कार्तिक के बेटे हैं| वह नवकेतन फिल्म्स चलाते हैं|

प्रश्न: देव आनंद की आत्मकथा क्या है?

उत्तर: “रोमांसिंग विद लाइफ” में, एक प्रमुख बॉलीवुड स्टार का पहला पूर्ण संस्मरण, देव आनंद अपनी उल्लेखनीय जीवन कहानी को ऐसे बताते हैं जैसे केवल वह ही बता सकते हैं|

प्रश्न: देव आनंद की पत्नी कौन थी?

उत्तर: कल्पना कार्तिक (जन्म मोना सिंघा; 19 अगस्त 1931) एक सेवानिवृत्त हिंदी फिल्म अभिनेत्री हैं| 1950 के दशक में उन्होंने छह फिल्मों में अभिनय किया| वह दिवंगत हिंदी फिल्म अभिनेता और फिल्म निर्माता देव आनंद की विधवा हैं|

प्रश्न: देव आनंद ने कल्पना कार्तिक से क्यों की शादी?

उत्तर: ऐसा कहा जाता है कि बाजी के निर्माण के दौरान ही देव आनंद उन पर मोहित हो गये थे| वह इस बार कोई जोखिम नहीं उठाना चाहता था और उसके हां कहते ही उसने उससे शादी करने का फैसला कर लिया|

प्रश्न: देव आनंद किससे प्यार करते थे?

उत्तर: सुरैया और देव आनंद की मुलाकात 1948 में फिल्म विद्या के सेट पर हुई और इसी फिल्म की शूटिंग के दौरान उनका प्यार परवान चढ़ा| वे एक साथ काफी समय बिताते थे. धीरे-धीरे दोनों की नजदीकियों की खबर सुरैया के परिवार वालों को लग गई|

प्रश्न: देव आनंद की आखिरी फिल्म कौन सी थी?

उत्तर: 2011 की फिल्म ‘चार्जशीट’ आनंद की आखिरी फिल्म थी| आनंद की तेज़ संवाद अदायगी और सिर हिलाने की अनूठी शैली फिल्मों में उनके अभिनय की पहचान बन गई| उनकी शैली को अक्सर अन्य अभिनेताओं द्वारा कॉपी किया जाता था| देव आनंद की कई फिल्मों ने दुनिया के बारे में उनके सांस्कृतिक दृष्टिकोण का पता लगाया और अक्सर कई सामाजिक रूप से प्रासंगिक विषयों पर प्रकाश डाला|

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दिलीप कुमार कौन थे? दिलीप कुमार का जीवन परिचय

November 12, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

ट्रेजेडी किंग कहे जाने वाले दिलीप कुमार (जन्म: 11 दिसंबर 1922 – मृत्यु: 7 जुलाई 2021) भारतीय सिनेमा के अब तक के सबसे महान अभिनेताओं में से एक थे| मुहम्मद यूसुफ खान के रूप में जन्मे, उन्होंने प्रारंभिक हिंदी फिल्म जगत की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए स्क्रीन नाम दिलीप कुमार अपनाया| प्रतिष्ठित अभिनेता का पांच दशकों से अधिक लंबा और शानदार करियर था और उन्हें ‘भारतीय सिनेमा के स्वर्ण युग’ की सबसे प्रमुख शख्सियतों में से एक माना जाता था|

उन्होंने 1940 के दशक के दौरान हिंदी सिनेमा की दुनिया में प्रवेश किया जब बॉलीवुड अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में था| अभिनय में उनका प्रवेश संयोग से हुआ था| उन्होंने वास्तव में एक कैंटीन मालिक के रूप में शुरुआत की थी जब अभिनेत्री देविका रानी के साथ उनकी मुलाकात के बाद उन्हें एक फिल्म का प्रस्ताव मिला| भले ही उनकी पहली फिल्म ने अच्छा प्रदर्शन नहीं किया, लेकिन दशक के अंत तक उन्होंने जल्द ही खुद को एक भावनात्मक चरित्र अभिनेता के रूप में स्थापित कर लिया|

एक बहुमुखी अभिनेता होने के बावजूद, जिन्होंने एक ही तीव्रता और प्रभावशीलता के साथ कई अलग-अलग किरदार निभाए, उन्हें ‘जोगन’, ‘दीदार’ और ‘देवदास’ जैसी फिल्मों में दुखद भूमिकाएं निभाने के लिए जाना जाता था, जिसके कारण उन्हें ट्रेजेडी किंग का खिताब मिला| दिलीप कुमार को फ़िल्मफ़ेयर सर्वश्रेष्ठ अभिनेता पुरस्कार पाने वाले पहले अभिनेता होने का गौरव प्राप्त हुआ, यह पुरस्कार उन्होंने अपने पूरे करियर में आठ बार जीता|

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दिलीप कुमार का बचपन और प्रारंभिक जीवन

1. दिलीप कुमार का जन्म पेशावर (अब पाकिस्तान में) के एक पश्तून परिवार में मुहम्मद यूसुफ खान के रूप में हुआ था| उनके पिता, लाला गुलाम सरवर एक फल व्यापारी थे| उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा देवलाली के प्रतिष्ठित बार्न्स स्कूल से प्राप्त की|

2. उनका बड़ा परिवार बच्चों के बेहतर भविष्य की तलाश में 1930 के दशक में मुंबई आ गया|

3. 1940 के दशक की शुरुआत में दिलीप कुमार पुणे गए जहां उन्होंने एक कैंटीन चलाना शुरू किया| उन्होंने सूखे मेवों की आपूर्ति करके अपनी आय को पूरा किया|

दिलीप कुमार का करियर

1. 1943 में दिलीप कुमार की मुलाकात अभिनेत्री देविका रानी और उनके पति हिमांशु राय से हुई| राय बॉम्बे टॉकीज़ के मालिक थे और पति-पत्नी की जोड़ी ने 1944 में रिलीज़ हुई अपनी फ़िल्म ‘ज्वार भाटा’ में मुख्य भूमिका निभाने के लिए दिलीप कुमार को चुना| इसी दौरान उन्हें स्क्रीन नाम दिलीप कुमार मिला|

2. उन्होंने 1947 में ‘जुगनू’ में सूरज की भूमिका निभाई, जिसमें नूरजहाँ और शशिकला भी महत्वपूर्ण भूमिकाओं में थीं| यह फिल्म एक बड़ी हिट थी और इसे महान अभिनेता की पहली बड़ी हिट के रूप में जाना जाता है|

3. ‘जुगनू’ की सफलता के बाद, दिलीप कुमार के पास फिल्मों के प्रस्तावों की बाढ़ आ गई और उन्होंने 1948 में ‘शहीद’, ‘मेला’ और ‘अनोखा प्यार’ सहित कई फिल्मों में काम किया, जिनमें से ‘शहीद’ एक बड़ी हिट थी|

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4. उन्हें बड़ी सफलता 1949 में मेहबूब खान की ‘अंदाज़’ से मिली| यह एक प्रेम त्रिकोण थी जिसमें राज कपूर और नरगिस भी थे| यह फिल्म तब तक भारत में सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बन गई|

5. 1950 का दशक उनके लिए बहुत उपयोगी रहा. इसी दौरान एक दुखद नायक के रूप में उनकी छवि उभरने लगी क्योंकि उन्होंने ‘जोगन’ 1950, ‘दीदार’ (1951) और ‘दाग’ (1952) में दुखद भूमिकाएँ निभाईं|

6. 1955 में, उन्होंने ‘देवदास’ में शीर्षक भूमिका निभाई, यह एक प्रेम कहानी थी जिसमें वैजयंतीमाला और सुचित्रा सेन ने उनकी प्रेमिकाओं की भूमिका निभाई थी| शराब पीकर अपना जीवन बर्बाद करने वाले एक जुनूनी प्रेमी के रूप में उनकी भूमिका को अक्सर दुखद प्रेमी का प्रतीक माना जाता है|

7. 1957 में ड्रामा फिल्म ‘नया दौर’ में उन्हें फिर से वैजयंतीमाला के साथ कास्ट किया गया| यह कहानी स्वतंत्रता के बाद के भारत में औद्योगीकरण की पृष्ठभूमि पर आधारित थी| यह फिल्म एक बड़ी व्यावसायिक हिट बन गई|

8. 1950 के दशक के दौरान सुपरस्टारडम का आनंद लेने के बाद, उन्होंने 1960 के दशक के नए दशक का स्वागत ‘कोहिनूर’ (1960) में युवराज राणा देवेंद्र बहादुर के रूप में शानदार प्रदर्शन के साथ किया, जिसके लिए उन्होंने सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार जीता|

9. 1960 का दशक भी उनके लिए सफल रहा, हालांकि पिछले दशक जितना सफल नहीं रहा| उनकी प्रमुख फिल्में ‘गूंगा जमना’ (1961), ‘दिल दिया दर्द लिया’ (1966), ‘राम और श्याम’ (1967) और ‘आदमी’ (1968) थीं|

10. 1970 के दशक के दौरान दिलीप कुमार का करियर लड़खड़ा गया क्योंकि राजेश खन्ना और अमिताभ बच्चन जैसे नए अभिनेता लोकप्रियता हासिल करने लगे थे| वह ‘गोपी’ (1970), ‘सगीना’ (1974) और ‘बैराग’ (1976) जैसी कुछ ही फिल्मों में नजर आए, जो बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन करने में असफल रहीं| इसके बाद उन्होंने पांच साल का अंतराल लिया|

11. उन्होंने 1981 में मल्टी-स्टारर ‘क्रांति’ से सफल वापसी की, जिसमें शशि कपूर, हेमा मालिनी, प्रेम चोपड़ा, शत्रुघ्न सिन्हा और पेंटल जैसे बड़े कलाकार थे|

12. 1980 और 1990 के दशक के दौरान उन्होंने ऐसी भूमिकाएँ निभानी शुरू कीं जो उनकी उम्र के अनुकूल थीं| वह कई फिल्मों में युवा नायकों के पिता या दादा के रूप में दिखाई दिए| उनकी आखिरी फिल्म 1998 में ‘किला’ थी जिसमें उन्होंने दोहरी भूमिकाएँ निभाईं|

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दिलीप कुमार की प्रमुख कृतियाँ

1. दिलीप कुमार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक उनकी फिल्म ‘देवदास’ है, जो एक प्रेम त्रिकोण है जो देवदास और पारो के बर्बाद प्यार के इर्द-गिर्द घूमती है| इस फिल्म ने उन्हें फिल्मफेयर पुरस्कार दिलाया और 2005 में इंडियाटाइम्स मूवीज़ द्वारा शीर्ष 25 अवश्य देखी जाने वाली बॉलीवुड फिल्मों में स्थान दिया गया|

2. उनकी फिल्म ‘कोहिनूर’ जिसमें उन्होंने मीना कुमारी के साथ अभिनय किया था, एक दुर्लभ फिल्म थी जिसमें उन्होंने एक हल्की-फुल्की भूमिका निभाई थी| यह फिल्म अपने मजेदार दृश्यों के लिए प्रसिद्ध है और दिलीप कुमार ने अपनी भूमिका के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार जीता|

3. ‘राम और श्याम’ एक ऐसी फिल्म है जिसमें उन्होंने जुड़वां भाइयों की दोहरी भूमिका निभाई है जो जन्म के समय अलग हो जाते हैं और बाद में फिर से मिल जाते हैं| यह एक बहुत प्रसिद्ध फिल्म है जिसने हिंदी फिल्मों में कई रीमेक को प्रेरित किया है|

दिलीप कुमार को पुरस्कार एवं उपलब्धियाँ

1. दिलीप कुमार आठ फ़िल्मफ़ेयर सर्वश्रेष्ठ अभिनेता पुरस्कार के प्राप्तकर्ता थे – यह सबसे अधिक पुरस्कारों का रिकॉर्ड है जो उन्होंने शाहरुख खान के साथ साझा किया है|

3. उन्हें 1991 में भारत सरकार द्वारा भारत के तीसरे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार पद्म भूषण से सम्मानित किया गया था|

4. 1993 में उन्हें फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवॉर्ड मिला|

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दिलीप कुमार का व्यक्तिगत जीवन और विरासत

1. दिलीप कुमार अभिनेत्री मधुबाला के साथ रोमांटिक रिश्ते में थे, लेकिन उन्हें इसे खत्म करना पड़ा क्योंकि उनके पिता उनकी शादी के खिलाफ थे|

2. उन्होंने 1966 में बहुत छोटी अभिनेत्री सायरा बानो से शादी की; उनकी शादी के समय वह 44 वर्ष के थे और वह 22 वर्ष की थीं|

3. उन्होंने 1981 में आसमा से दूसरी शादी की लेकिन यह शादी अल्पकालिक रही और 1983 में तलाक के साथ समाप्त हो गई|

4. उन्होंने 2000 से 2006 तक राज्यसभा में संसद सदस्य के रूप में कार्य किया|

5. दिलीप कुमार का 98 वर्ष की आयु में 7 जुलाई 2021 को मुंबई के हिंदुजा अस्पताल में निधन हो गया| वह प्रोस्टेट कैंसर से पीड़ित थे|

दिलीप कुमार और कुछ महत्वपूर्ण 

1. कई दुखद भूमिकाएँ निभाने के बाद दिलीप कुमार अवसाद में चले गए और उनके मनोचिकित्सक ने उन्हें हल्की-फुल्की भूमिकाएँ निभाने की सलाह दी|

2. उन्होंने किसी भारतीय अभिनेता द्वारा सर्वाधिक पुरस्कार जीतने का गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड अपने नाम किया|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: दिलीप कुमार कौन थे?

उत्तर: दिलीप कुमार, हिन्दी फ़िल्मों के एक प्रसिद्ध अभिनेता थे जो भारतीय संसद के उच्च सदन राज्य सभा के सदस्य रह चुके है| दिलीप कुमार को भारत तथा दुनिया के सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं में गिना जाता है, उन्हें दर्शकों द्वारा ‘अभिनय सम्राट’ के नाम से पुकारा जाता है, वे आज़ादी से लेकर 60 के दशक तक भारत के सबसे लोकप्रिय अदाकार थे|

प्रश्न: दिलीप कुमार ने अपना नाम क्यों बदला?

उत्तर: दिलीप साहब ने स्वीकार किया कि पिता की पिटाई से बचने के लिए उन्हें अपना नाम बदलना पड़ा| उनके पिता फिल्मों को एक उपयुक्त पेशा नहीं मानते थे|

प्रश्न: दिलीप कुमार किस लिए प्रसिद्ध हैं?

उत्तर: जिन्होंने बिना किसी अभिनय स्कूल के अनुभव के अपने तरीके से अभिनय की शुरुआत की, उनके साथ काम न करने के बावजूद, प्रसिद्ध फिल्म निर्माता सत्यजीत रे ने उन्हें “सर्वश्रेष्ठ मेथड अभिनेता” के रूप में वर्णित किया| दर्शकों द्वारा कुमार को लोकप्रिय रूप से “अभिनय सम्राट” कहा जाता था|

प्रश्न: दिलीप कुमार की पहली पत्नी कौन थी?

उत्तर: 11 अक्टूबर 1966 को उनकी शादी फिल्म अभिनेत्री सायरा बानो से हुई| 1980 में उनकी शादी अस्मा रहमान से हुई|

प्रश्न: दिलीप कुमार की कुल संपत्ति कितनी है?

उत्तर: दिलीप कुमार की कुल संपत्ति मूल रूप से उनके अभिनय करियर और उनके सांसद वेतन से है| यह लगभग 627 करोड़ रुपये होने का अनुमान है|

प्रश्न: दिलीप कुमार के बेटे कौन हैं?

उत्तर: दिलीप कुमार की दोनों पत्नियों से कोई संतान नहीं है| न तो उन्हें सायरा बानो से कोई बच्चा हुआ, न ही अस्मा रहमान से|

प्रश्न: दिलीप कुमार का असली नाम क्या है?

उत्तर: दिलीप कुमार का असली नाम मोहम्मद यूसुफ खान था|

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किशोर कुमार कौन थे? किशोर कुमार का जीवन परिचय

November 11, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

किशोर कुमार (जन्म: 4 अगस्त 1929 – मृत्यु: 13 अक्टूबर 1987) एक भारतीय गायक, गीतकार, संगीत निर्देशक, अभिनेता, पटकथा लेखक, निर्देशक और फिल्म निर्माता थे| एक पार्श्व गायक के रूप में, उन्होंने गुजरे जमाने के सुपरस्टार राजेश खन्ना के कई हिट बॉलीवुड गाने गाए| हिंदी सिनेमा की सबसे अधिक पहचानी और पसंद की जाने वाली आवाज़ों में से एक, किशोर कुमार को अपनी भावनात्मक अस्थिरता के कारण निजी जीवन में संघर्ष करना पड़ा| वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था जो अपनी प्रतिभा के बोझ से परेशान था|

एक धनी बंगाली परिवार में जन्मे किशोर का फिल्मी दुनिया में आना संयोगवश हुआ| वास्तव में, जो व्यक्ति भारत के सबसे लोकप्रिय सुपरस्टारों की आवाज़ बन गया, उसे संगीत में बुनियादी प्रशिक्षण भी नहीं मिला| वह सिर्फ एक छोटा लड़का था जब उसका बड़ा भाई बॉलीवुड में अभिनेता बन गया| किशोर बस अपने भाई के पीछे-पीछे बंबई चले गए जहां उनके भाई ने उन्हें काम ढूंढने में मदद की| जैसा कि भाग्य को मंजूर था, किशोर जल्द ही सबसे लोकप्रिय पार्श्व गायकों में से एक बन गए|

उन्होंने हिंदी, उर्दू, बंगाली, भोजपुरी, गुजराती, असमिया, मराठी, मलयालम और कन्नड़ जैसी कई भारतीय भाषाओं में गाने गाए हैं| अपने समय के दौरान, उन्होंने कई पुरस्कार जीते, जिनमें आठ ‘फिल्मफेयर पुरस्कार’ शामिल थे| 2012 में, उनका आखिरी अप्रकाशित गाना नई दिल्ली में एक नीलामी में ₹1.56 मिलियन में बेचा गया था| उनके जीवन और प्रोफ़ाइल के बारे में अधिक जानने के लिए निम्नलिखित लेख पढ़ें|

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किशोर कुमार का बचपन और प्रारंभिक जीवन

1. किशोर कुमार का जन्म आभास कुमार गांगुली के रूप में 4 अगस्त 1929 को खंडवा, मध्य प्रांत, ब्रिटिश भारत में हुआ था| वह चार भाई-बहनों में सबसे छोटे थे| उनके पिता कुंजालाल गांगुली एक वकील थे और उनकी मां गौरी देवी एक अमीर परिवार से थीं|

2. किशोर कुमार ने ग्रेजुएशन की डिग्री क्रिश्चियन कॉलेज इंदौर से प्राप्त की| गायन में अपना करियर बनाने के लिए उन्होंने अपनी आगे की पढ़ाई बीच में ही छोड़ दी और मुंबई आ गए| मुंबई आने के बाद, उन्होंने एक शीर्ष पेशेवर के रूप में अपना करियर बनाया और सभी समय के महान गायकों और गीतकारों में से एक बन गए|

3. आभास के सबसे बड़े भाई अशोक कुमार उस समय प्रसिद्ध बॉलीवुड अभिनेता बन गए जब आभास अभी छोटे थे| बाद में उनके भाई अनूप कुमार भी अशोक के साथ आ गये| अपने बड़े भाइयों को मनोरंजन के क्षेत्र में सफल होते देख आभास की रुचि सिनेमा में हो गई| एक युवा लड़के के रूप में, वह गायक-अभिनेता केएल सहगल के उत्साही प्रशंसक थे|

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किशोर कुमार का करियर

1. आभास को छोटी उम्र से ही संगीत में रुचि थी, हालाँकि उन्हें औपचारिक प्रशिक्षण नहीं मिला था| वह अपने भाई अशोक के साथ बंबई चले गए और पेशेवर करियर शुरू करने के लिए उन्होंने अपना नाम बदलकर किशोर रख लिया|

2. उन्होंने अपने संगीत करियर की शुरुआत ‘बॉम्बे टॉकीज़’ में एक कोरस गायक के रूप में की| औपचारिक प्रशिक्षण की कमी को पूरा करने के लिए, उन्होंने घंटों गायन का अभ्यास किया और ‘योडलिंग’ नामक तकनीक में महारत हासिल की, जो जल्द ही उनका ट्रेडमार्क बन गई|

3. उनके भाई अशोक चाहते थे कि वह अभिनेता बनें और उन्हें कुछ असाइनमेंट दिलाने में मदद की| किशोर ने अनिच्छा से प्रदर्शन किया क्योंकि वह अभिनेता नहीं बल्कि गायक बनने की इच्छा रखते थे|

4. 1950 के दशक में उन्होंने ‘आंदोलन’ (1951), ‘नौकरी’ (1954) और ‘मुसाफिर’ (1957) जैसी फिल्मों में अभिनय करना शुरू किया| शुरुआत में सलिल चौधरी जैसे संगीत निर्देशक उन्हें गाने का मौका देने को तैयार नहीं थे, लेकिन उनकी सुरीली आवाज सुनकर उन्होंने अपना मन बदल लिया|

5. 1958 में, उन्होंने फिल्म ‘चलती का नाम गाड़ी’ में अभिनय किया, जिसमें उनके भाइयों ने भी महत्वपूर्ण भूमिकाएँ निभाईं| मुख्य भूमिका खूबसूरत अदाकारा मधुबाला ने निभाई थी|

6. संगीत निर्देशक एसडी बर्मन ने एक बार किशोर को महान गायक केएल सहगल की नकल करते हुए सुना था| बर्मन को एहसास हुआ कि वह युवक अपने आप में प्रतिभाशाली था| उन्होंने यह भी सोचा कि किशोर को दूसरों की शैलियों की नकल करने के बजाय अपनी अनूठी शैली विकसित करनी चाहिए|

7. जब किशोर को बर्मन ने खोजा तो उनकी किस्मत बेहतर हो गई| उन्हें ‘गाइड’ (1965), ‘ज्वेल थीफ’ (1967) और ‘प्रेम पुजारी’ (1970) जैसी कई फिल्मों के लिए गाने का मौका मिला, जिनमें से कई गाने सुपरहिट हुए|

8. 1970 और 1980 का दशक उस पार्श्व गायक के लिए अत्यधिक उत्पादक था, जिसने कई प्यारे गाने गाए, जिन्हें दुनिया भर में लाखों भारतीयों ने पसंद किया| इस अवधि के दौरान, उन्होंने राजेश खन्ना, अमिताभ बच्चन, जीतेंद्र, देव आनंद और अनिल कपूर जैसे कई अन्य प्रसिद्ध अभिनेताओं के लिए गाना गाया|

9. एकल गायन के साथ-साथ उन्होंने लता मंगेशकर और आशा भोंसले जैसी लोकप्रिय गायिकाओं के साथ युगल गीत भी गाए| उन्होंने हिंदी सिनेमा की महानतम आवाज़ों में से एक मोहम्मद रफ़ी के साथ युगल गीत भी गाए|

10. भले ही किशोर कुमार बेहद प्रतिभाशाली शख्सियत थे, लेकिन स्वभाव से वे काफी सनकी थे| कई बार उनका अभिनेताओं के साथ निजी विवाद हो जाता था| उन्हें अपने वित्त का प्रबंधन करने में भी समस्याएँ हुईं|

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किशोर कुमार की प्रमुख कृतियाँ

भारतीय सिनेमा के सबसे सफल पुरुष पार्श्व गायकों में से एक माने जाने वाले किशोर कुमार एक अलग श्रेणी के गायक थे| उन्होंने न केवल हिंदी भाषा में, बल्कि कई अन्य भारतीय भाषाओं में भी गाने गाए। उन्होंने कई भाषाओं में निजी एल्बमों के लिए भी गाना गाया|

किशोर कुमार को पुरस्कार एवं उपलब्धियाँ

1. वह ‘सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक’ के लिए आठ ‘फिल्मफेयर पुरस्कार’ के गौरवान्वित प्राप्तकर्ता थे, जिनमें से पहला पुरस्कार उन्होंने 1969 में फिल्म ‘आराधना’ के गीत ‘रूप तेरा मस्ताना’ के लिए जीता था| उन्होंने यह गीत गाया था| राजेश खन्ना के लिए जिन्होंने फिल्म में शर्मिला टैगोर के साथ मुख्य भूमिका निभाई थी|

2. 1985-86 में, उन्हें मध्य प्रदेश सरकार द्वारा प्रतिष्ठित ‘लता मंगेशकर पुरस्कार’ से सम्मानित किया गया था| 1997 में, मध्य प्रदेश सरकार ने उनके सम्मान में ‘किशोर कुमार पुरस्कार’ की शुरुआत की|

किशोर कुमार का व्यक्तिगत जीवन और विरासत

1. उनका निजी जीवन हमेशा उथल-पुथल भरा रहा| अपने पूरे जीवन में उन्होंने चार बार शादी की| उनकी पहली पत्नी बंगाली गायिका और अभिनेता रूमा गुहा थीं, जिनसे उन्होंने 1950 में शादी की और 1958 में तलाक ले लिया| दंपति का एक बेटा था|

2. उनकी दूसरी शादी अभिनेता मधुबाला से हुई जिनके साथ उन्होंने कई फिल्मों में काम किया था| 1969 में मधुबाला की मृत्यु के साथ उनका विवाह समाप्त हो गया|

3. इसके बाद उन्होंने 1976 में योगिता बाली से शादी कर ली| यह शादी भी अल्पकालिक रही और 1978 में तलाक के साथ समाप्त हो गई|

4. उन्होंने 1980 में चौथी बार शादी की| उनकी पत्नी लीना चंदावरकर उनकी मृत्यु तक उनके साथ रहीं| दंपति का एक बेटा था|

5. 1986 में किशोर कुमार को कार्डियक अरेस्ट हुआ और इसके परिणामस्वरूप, उन्होंने कम ही प्रदर्शन करना शुरू कर दिया| अस्वस्थता और बीमार महसूस करने के बाद, उन्होंने खंडवा लौटने की योजना बनाई, जहाँ उनका जन्म हुआ था| उन्हें जबरदस्त दिल का दौरा पड़ा और 13 अक्टूबर 1987 को 58 साल की उम्र में उनका निधन हो गया| खंडवा में, जहां उनका जन्म हुआ था, उनके अवशेषों का अंतिम संस्कार किया गया|

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किशोर कुमार पर राजनीतिक प्रतिबंध

किशोर कुमार 1975 के आपातकाल के दौरान नेहरू की बेटी इंदिरा गांधी की तानाशाही के खिलाफ बोलने के लिए प्रसिद्ध हैं| कई लोगों ने इंदिरा गांधी प्रशासन के दबाव के आगे आत्मसमर्पण कर दिया था, लेकिन किशोर कुमार सहित केवल अल्पसंख्यकों ने ही इस नियम का विरोध किया|

इंदिरा गांधी के आलोचक के कारण किशोर कुमार को भारत के सरकारी स्वामित्व वाले चैनलों दूरदर्शन और आकाशवाणी से प्रतिबंधित कर दिया गया था| उस समय कलाकारों के पास प्रसारण के सीमित अवसर थे, वे मुख्य रूप से दूरदर्शन और आकाशवाणी थे, और इन पर प्रतिबंध करियर के लिए बुरा माना जाता था|

किशोर कुमार और विवाद

1. किशोर कुमार को 1960 में घोटाले में घसीटा गया, जब उन पर भारत सरकार द्वारा आयकर से बचने की कोशिश करने का आरोप लगाया गया और परिणामस्वरूप उनकी छवि को नुकसान हुआ|

2. अमिताभ बच्चन और किशोर कुमार के बीच मतभेद भी काफी समय तक खबरों में रहा था| प्राथमिक कारक यह प्रतीत होता है कि अमिताभ ने पहले अपनी फिल्म ममता की छाँव के लिए अतिथि भूमिका का अवसर ठुकरा दिया था| 1982 से 1987 तक यह बहस जारी रही| इसके बाद उन्होंने अमिताभ बच्चन की फिल्म के लिए गाने से इनकार कर दिया| हालाँकि, किशोर ने फिल्म तूफ़ान के लिए फिर से गाना गाया, जो 1989 में किशोर की मृत्यु के बाद रिलीज़ हुई थी|

3. संजय गांधी की सिफ़ारिश के बावजूद किशोर कुमार ने कांग्रेस के कार्यक्रम में गाना गाने से मना कर दिया| परिणामस्वरूप, ऑल इंडिया ऑडियो एंड ब्रॉडकास्टिंग ने किशोर कुमार के गाने को 4 मई, 1976 तक प्रतिबंधित कर दिया| यह प्रतिबंध आपातकाल के अंत तक चला, और परिणामस्वरूप, उनके अभिनय को भी अस्वीकार कर दिया गया|

4. उनकी पूर्व पत्नी योगिता बाली को लेकर मिथुन चक्रवर्ती के साथ उनका एक और विवाद था, जो अंततः बाद में सुलझ गया| उन्होंने 1982 में डिस्को डांसर और 1988 में प्यार का मंदिर जैसी फिल्मों में मिथुन के लिए फिर से गाना गाया|

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किशोर कुमार और कुछ तथ्य

1. बहुत कम लोग जानते हैं, कि किशोर कुमार मंच पर शर्मीले थे और जब भी उनसे लाइव परफॉर्मेंस के लिए कहा जाता तो वे भाग जाते थे|

2. किशोर कुमार को उनके वेतन के संबंध में निर्णय लेने के लिए बहुत माना जाता था| फिर भी, बहुत कम लोगों को पता होगा कि उन्होंने प्रसिद्ध फिल्म निर्माता सत्यजीत रे की 1964 की फिल्म चारुलता में गाने के लिए उनका भुगतान ठुकरा दिया था|

3. किशोर कुमार ने अपने पूरे जीवन में चार महिलाओं से शादी की: मधुबाला, रूमा गुहा ठाकुरता, योगिता बाली और लीना चंद्रावरकर|

4. ऐसा लगता है कि अमिताभ बच्चन और राजेश खन्ना की आनंद के लिए शुरुआती पसंद महमूद और किशोर कुमार थे|

5. उन्हें मध्य प्रदेश के खंडवा में अपने घर से गहरा लगाव था, जो बॉम्बे बाज़ार स्ट्रीट पर मौजूद था|

6. किशोर कुमार और उनकी पहली पत्नी रूमा की कहानी ने हृषिकेश मुखर्जी की फिल्म अभिमान को प्रेरित किया|

7. उनकी सिग्नेचर पोशाक काला कोट, सफेद पायजामा, एक स्कार्फ और फ्लैट चमड़े के सैंडल थे| वह कभी भी अपना कोट नहीं उतारते थे| क्योंकि उसे अपनी कमज़ोर उपस्थिति के बारे में आत्मग्लानि महसूस होती थी|

8. जब किशोर पांचवीं कक्षा में थे, तब वे अंकगणित की परीक्षा में फेल हो गए क्योंकि उन्हें किसी भी प्रश्न का हल नहीं पता था| इसके बजाय, उसने अपनी उत्तर पुस्तिका पर चुटकुले, छोटी कविताएँ, चित्र और खुश चेहरे लिखे|

9. पांच रुपैया बारह अन्ना, एक क्लासिक गीत, उनके जीवन की एक वास्तविक कहानी पर केंद्रित है|

10. जब किशोर स्कूल में थे तब वे अपनी शैक्षणिक डेस्क को ड्रम के रूप में अनुकूलित करते थे|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: किशोर कुमार कौन हैं?

उत्तर: किशोर कुमार, मूल नाम आभास कुमार गांगुली, (जन्म 4 अगस्त, 1929, खंडवा, ब्रिटिश भारत – मृत्यु 13 अक्टूबर, 1987, बॉम्बे, अब मुंबई), भारतीय अभिनेता, पार्श्व गायक, संगीतकार और निर्देशक जो भारतीय फिल्मों में अपनी हास्य भूमिकाओं के लिए जाने जाते हैं| 1950 के दशक की फ़िल्मों से अपनी अभिव्यंजक और बहुमुखी गायन आवाज़ के लिए, लगभग चार दशकों के करियर के दौरान, उन्होंने भारत के कई शीर्ष स्क्रीन अभिनेताओं को अपनी आवाज़ दी|

प्रश्न: किशोर कुमार ने किस उम्र में गाना शुरू किया?

उत्तर: उस वक्त उनकी उम्र महज 17 साल थी| एक गायक के रूप में, उन्होंने 1948 में फिल्म जिद्दी के लिए “मरने की दुआएं क्यों मांगू” गीत गाना शुरू किया| 1949 तक युवा किशोर कुमार पूरी तरह से फिल्म उद्योग में स्थापित हो गए थे, और परिणामस्वरूप, उन्हें 1950 के दशक में रिलीज़ हुई नौकरी, आंदोलन और मुसाफिर जैसी फिल्मों में प्रमुख भूमिकाएँ मिलीं|

प्रश्न: किशोर कुमार ने कितने गाने गाए हैं?

उत्तर: उनके पास 1,200 फिल्मों से लगभग 3,000 गाने हैं (युगल गीत भी शामिल है जहां वह महिला पक्ष को फाल्सेटो में गाते हैं), उन्होंने 1946 और 1982 के बीच लगभग 90 फिल्मों में अभिनय भी किया|

प्रश्न: क्या किशोर कुमार प्रतिभाशाली थे?

उत्तर: एक दर्जन गानों की सूची से किशोर दा की प्रतिभा का अंदाजा लगाना असंभव है| किशोर कुमार यह सब और उससे भी अधिक थे| वह एक संगीत क्रांति थे, जिसने लगभग सब कुछ बदल दिया कि बॉलीवुड उनके बाद अपने गीतों को कैसे गाएगा, संगीतबद्ध करेगा और उनकी कल्पना कैसे करेगा|

प्रश्न: किशोर कुमार की बुरी आदतें क्या हैं?

उत्तर: वह भुगतान न मिलने से परेशान थे और रिकॉर्डिंग के दौरान गाना तभी शुरू करते थे, जब उनके सचिव भुगतान मिलने की पुष्टि कर देते थे| उसका स्वभाव अजीब था और उसने अपने वार्डन रोड स्थित फ्लैट के दरवाजे पर “किशोर से सावधान” संदेश वाला एक साइन बोर्ड लगा रखा था|

प्रश्न: क्या किशोर कुमार सर्वकालिक महान गायक हैं?

उत्तर: वह पहले गायकों में से एक थे जो स्क्रीन पर अभिनेताओं की ऊर्जा और भावनाओं से मेल खा सकते थे| कुमार के गाने न सिर्फ जनता के बीच लोकप्रिय थे, बल्कि आलोचकों और संगीत प्रेमियों ने भी उनकी सराहना की| वह एक ट्रेंडसेटर थे जिन्होंने कई युवा गायकों को संगीत में करियर बनाने के लिए प्रेरित किया|

प्रश्न: किशोर कुमार क्यों प्रसिद्ध है?

उत्तर: किशोर कुमार भारतीय सिनेमा के सबसे मशहूर पार्श्वगायक समुदाय में से एक रहे हैं| वे एक अच्छे अभिनेता के रूप में भी जाने जाते हैं| हिन्दी फ़िल्म उद्योग में उन्होंने बंगाली, हिंदी, मराठी, असमी, गुजराती, कन्नड़, भोजपुरी, मलयालम, उड़िया और उर्दू सहित कई भारतीय भाषाओं में गाया था|

प्रश्न: किशोर कुमार ने कितने पुरस्कार जीते हैं?

उत्तर: किशोर कुमार को आठ फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार मिले, उनको पहला फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार 1969 में अराधना फ़िल्म के गीत रूप तेरा मस्ताना प्यार मेरा दीवाना के लिए दिया गया था|

प्रश्न: गायक किशोर कुमार की कितनी पत्नियां थी?

उत्तर: उन्होंने चार शादियां की: पहली शादी उनकी रूमा गुहा ठाकुर्ता से थी, दूसरी शादी उन्होंने मधुबाला से की, तीसरी शादी योगिता बाली से और चौथी शादी लीना चंदरावकर से की थी|

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सत्यजीत रे कौन थे? सत्यजीत रे का जीवन परिचय

November 10, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

बंगाल के पुनर्जागरण पुरुष के रूप में याद किये जाने वाले सत्यजीत रे (जन्म: 2 मई 1921 – मृत्यु: 23 अप्रैल 1992) एक प्रसिद्ध भारतीय फिल्म निर्माता थे| कलाकारों, साहित्यकारों और संगीतकारों के एक प्रतिष्ठित परिवार से आने वाले सत्यजीत रे ने छोटी उम्र से ही मनोरंजन की दुनिया में बड़ा नाम कमाने के संकेत दे दिए थे| फिल्मों, शतरंज और पश्चिमी शास्त्रीय संगीत का शौक होने के कारण, उन्होंने कला में उत्कृष्टता हासिल की और जल्द ही इसे पेशेवर रूप से अपना लिया|

अपने जीवन में, रे ने 36 से अधिक फिल्मों का निर्देशन किया, जिनमें फीचर फिल्में, वृत्तचित्र और लघु फिल्में शामिल थीं, जिनकी शुरुआत व्यापक रूप से स्वीकृत ‘पाथेर पांचाली’ से हुई थी| उनकी शिल्प कौशल, विस्तार की महारत और कहानी कहने की तकनीक की दुनिया भर में प्रशंसा होती है| फिल्मों के अलावा, रे ने फिक्शन लेखक, प्रकाशक, चित्रकार, सुलेखक, ग्राफिक डिजाइनर और फिल्म समीक्षक के रूप में भी काम किया| उन्होंने कई बुक जैकेट और मैगज़ीन कवर डिज़ाइन किए| उनके जीवन और प्रोफ़ाइल के बारे में अधिक जानने के लिए निम्नलिखित लेख पढ़ें|

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सत्यजीत रे का बचपन और प्रारंभिक जीवन

1. 2 मई, 1921 को कलकत्ता में एक संपन्न बंगाली परिवार में जन्मे, जो कला और साहित्य में समृद्ध विरासत का दावा करते थे, सत्यजीत रे सुकुमार और सुप्रभा रे के इकलौते बेटे थे|

2. सत्यजीत रे ने अपनी औपचारिक शिक्षा बालीगंज गवर्नमेंट हाई स्कूल से पूरी की जिसके बाद उन्होंने अर्थशास्त्र में बीए पूरा करने के लिए प्रेसीडेंसी कॉलेज, कलकत्ता में दाखिला लिया|

3. अपनी मां के बहुत आग्रह और अनुनय के बाद, उन्होंने अनिच्छा से शांतिनिकेतन में विश्व-भारती विश्वविद्यालय में दाखिला लिया| हालाँकि, यह निर्णय फलदायी साबित हुआ क्योंकि शांतिनिकेतन में ही उन्हें भारतीय कला के प्रति अपना सच्चा प्यार मिला|

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सत्यजीत रे का करियर

1. उनकी पहली नौकरी प्रोफ़ाइल एक ब्रिटिश-संचालित विज्ञापन एजेंसी में जूनियर विज़ुअलाइज़र के रूप में थी| इसके अतिरिक्त, उन्होंने डी.के. गुप्ता के साथ सिग्नेट प्रेस में काम किया और विभिन्न पुस्तकों के लिए कवर डिजाइन तैयार किए|

2. सिग्नेट प्रेस में इसी समय के दौरान उन्होंने बच्चों के उपन्यास, पाथेर पांचाली पर काम किया, एक ऐसा काम जिसने उन्हें इतना प्रेरित किया कि बाद में यह उनकी पहली फिल्म का विषय बन गया|

3. 1947 में उन्होंने चिदानंद दासगुप्ता के साथ मिलकर कलकत्ता फिल्म सोसाइटी की स्थापना की| संगठन ने विदेशी फ़िल्में दिखाईं, जिनमें से अधिकांश फ़िल्म-निर्माता और लेखक के रूप में उनके बाद के करियर के लिए मार्गदर्शक शक्ति बन गईं|

4. अंततः सत्यजीत रे को फिल्म निर्माता बनने का एहसास तब हुआ जब वह लंदन में कीमार के कार्यालय में काम कर रहे थे| इस दौरान उन्होंने कई फिल्में देखीं, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें पेशेवर रूप से फिल्म निर्माण करने के लिए प्रेरित किया|

5. भारत लौटकर उन्होंने फिल्म निर्माण के अपने नए जुनून पर काम करना शुरू किया| अनुभवहीन कर्मचारियों और शौकिया अभिनेताओं के एक समूह के साथ, उन्होंने ‘पाथेर पांचाली’ पर फिल्म बनाने के अपने सपने को साकार करने का साहस किया| तीन साल और कई कठिनाइयों के बाद, अंततः उन्होंने 1955 में फिल्म रिलीज़ की|

6. ‘पाथेर पांचाली’ ने बड़े पर्दे पर शानदार शुरुआत की और आलोचकों और दर्शकों दोनों ने इसका भव्य स्वागत किया| इसके अलावा, फिल्म ने विदेशों में बहुत अच्छा प्रदर्शन किया और इसे सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली|

7. जहां ‘पाथेर पांचाली’ ने उनके करियर को जोरदार तरीके से स्थापित किया, वहीं उनकी अगली फिल्म ‘अपराजितो’ ने एक प्रतिष्ठित फिल्म निर्माता के रूप में उनका रुख मजबूत किया| यहां तक कि उन्हें वेनिस फिल्म फेस्टिवल में गोल्डन लायन भी मिला|

8. इसके बाद उन्होंने कॉमेडी फिल्म ‘पारश पत्थर’ और ‘जलसाघर’ बनाई, जिसमें जमींदारों के सामाजिक पतन को दर्शाया गया था|

9. अपू का किरदार जिसे उन्होंने ‘पाथेर पांचाली’ में पेश किया था और ‘अपराजितो’ के साथ आगे बढ़ाया, आखिरकार 1959 में रिलीज हुई फिल्म ‘अपुर संसार’ के साथ सामने आया| यह फिल्म, त्रयी की अंतिम फिल्म थी, जिसे सर्वोच्च स्थान मिला और यह अब तक प्रदर्शित क्लासिक फिल्मों में से एक बन गई|

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10. पूर्ण कार्यभार ग्रहण करते हुए, उन्होंने फिल्म निर्माण के अपने क्षेत्र का विस्तार किया, न केवल एक निर्देशक और पटकथा-लेखक के रूप में बल्कि एक कैमरामैन और संगीत स्कोरर के रूप में भी काम किया| उन्होंने अपनी फिल्मों में नए और अलग विषयों को आजमाने का बीड़ा उठाया|

11. 1961 में उन्होंने सुभाष मुखोपाध्याय के साथ मिलकर बच्चों की पत्रिका संदेश को पुनर्जीवित किया| पत्रिका, सामग्री में जानकारीपूर्ण और मनोरंजक, ने उन्हें लेखन और चित्रण में करियर शुरू करने में मदद की जो उनके बाद के जीवन के बेहतर समय तक उनके साथ रही|

12. 1964 में उनकी सबसे सफल और प्रशंसित फिल्म ‘चारुलता’ आई| इसे उनके करियर की महान कृति फिल्म के रूप में लेबल किया गया, इसे आलोचकों और दर्शकों द्वारा व्यापक सराहना मिली|

13. 1965 से 1982 तक, उन्होंने फिक्शन, फंतासी, जासूसी फिल्मों और ऐतिहासिक नाटकों में अपना हाथ आजमाते हुए फिल्म निर्माण की विभिन्न शैलियों में कदम रखा| यहां तक कि उन्होंने समसामयिक भारत के मुद्दों को भी उठाया और उन्हें पर्दे पर चित्रित किया|

14. फिल्म ‘द एलियन’ के यूएस-भारत सह-निर्माण के असफल प्रयास के बाद, वह एक संगीतमय फंतासी ‘गोपी गाइन बाघा बाइन’ लेकर आए| यह उनकी अब तक की व्यावसायिक रूप से सबसे सफल फिल्म बन गई| फिल्म की सफलता ने उन्हें उसी नाम की अगली कड़ी ‘हीरक राजार देशे’ के साथ आने के लिए प्रेरित किया, जिसमें इंदिरा गांधी द्वारा लागू आपातकाल की अवधि का मजाक उड़ाया गया था|

15. चिकित्सा बीमारी से पीड़ित होने से पहले 1984 में रिलीज़ हुई ‘घरे बाइरे’ उनकी आखिरी फिल्म थी| उग्र राष्ट्रवाद के खतरे पर रवींद्रनाथ टैगोर के उपन्यास पर आधारित इस फिल्म को औसत आलोचनात्मक प्रशंसा मिली|

16. चिकित्सीय जटिलताओं और स्वास्थ्य समस्याओं के समाधान के साथ, उनका करियर ग्राफ धीमा हो गया| अपने जीवन के अंतिम नौ वर्षों में, उनकी केवल तीन फ़िल्में आईं, ‘गणशत्रु’, ‘शाखा प्रोशाखा’ और ‘अगंतुक’, जो सभी उनकी पिछली प्रस्तुतियों के बराबर नहीं थीं|

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सत्यजीत रे की प्रमुख कृतियाँ

1. उनकी पहली फिल्म, ‘पाथेर पांचाली’ सभी पहलुओं में एक अभूतपूर्व फिल्म थी और इसे एक पंथ का दर्जा मिला| एक अर्ध-आत्मकथात्मक, फिल्म ने ग्यारह अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीते| फिल्म की सफलता और भव्य स्वागत ने ‘अपराजिता’ और ‘अपुर संसार’ की रिलीज के साथ एक त्रयी का निर्माण किया|

2. उनकी 1964 में रिलीज हुई फिल्म ‘चारुलता’ उनके करियर की सबसे सफल फिल्म बन गई| फिल्म को व्यापक आलोचनात्मक पहचान और दर्शकों की सराहना मिली| इस फिल्म को उनके करियर की महान कृति माना गया है|

सत्यजीत रे को पुरस्कार एवं उपलब्धियाँ

1. अपने जीवन में, उन्हें 32 राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और सिल्वर बियर, गोल्डन लायन और गोल्डन बियर जैसे कई अंतरराष्ट्रीय सम्मान से सम्मानित किया गया|

2. 1982 में उन्हें गोल्डन लायन मानद पुरस्कार से सम्मानित किया गया| उसी वर्ष, उन्हें कान्स फिल्म फेस्टिवल में ‘होमेज ए सत्यजीत रे’ पुरस्कार मिला|

3. चैपलिन के बाद वह ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय से मानद डॉक्टरेट प्राप्त करने वाले दूसरे फिल्मी व्यक्तित्व हैं|

4. 1985 में उन्हें प्रतिष्ठित दादा साहब फाल्के पुरस्कार मिला और दो साल बाद फ्रांस का सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार ‘लीजन ऑफ ऑनर’ मिला|

5. भारत सरकार ने उन्हें 1992 में सर्वोच्च नागरिक सम्मान, ‘भारत रत्न’ से सम्मानित किया| उसी वर्ष, उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले उन्हें एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंस द्वारा मानद ऑस्कर लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार मिला|

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सत्यजीत रे का व्यक्तिगत जीवन और विरासत

1. 1949 में, वह अपनी लंबे समय की प्रेमिका बिजोया दास के साथ परिणय सूत्र में बंधे| इस जोड़े को एक बेटे संदीप का जन्म हुआ, जिसने आगे चलकर फिल्म निर्माण में अपना करियर बनाया|

2. 1983 में, उन्हें पहली बार दिल का दौरा पड़ा जिससे उनकी चिकित्सा और स्वास्थ्य स्थिति खराब हो गई| 1992 में, उन्हें हृदय संबंधी बड़ी जटिलताओं का सामना करना पड़ा जिससे वे कभी पूरी तरह उबर नहीं पाए|

3. 23 अप्रैल 1992 को उन्होंने अंतिम सांस ली|

4. सत्यजीत रे भारतीय सिनेमाई दर्शकों के लिए किसी नायक से कम नहीं थे, इसलिए उनकी विरासत पूरे देश में सर्वव्यापी है|

5. उनके नाम पर सत्यजीत रे फिल्म एंड स्टडी कलेक्शन और सत्यजीत रे फिल्म एंड टेलीविजन इंस्टीट्यूट है|

6. लंदन फिल्म फेस्टिवल ने नवोदित निर्देशकों की उभरती प्रतिभा को पहचानने के लिए उनके सम्मान में सत्यजीत रे पुरस्कार को अपनाया, जिन्होंने रे के काम, कला और दृष्टिकोण को खूबसूरती से अपनाया है|

सत्यजीत रे सामान्य ज्ञान

1. एंटरटेनमेंट वीकली द्वारा उन्हें अब तक के 25वें महानतम निर्देशक का दर्जा दिया गया था|

2. 1961 में उन्हें बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव की जूरी का सदस्य बनाया गया|

3. कम ही लोग जानते हैं कि यह मशहूर फिल्म निर्माता टिनटिन कॉमिक्स का प्रशंसक था और उसने इसके कुछ शॉट्स को अपनी किताबों और फिल्मों में भी शामिल किया था|

4. वह दूसरे भारतीय थे जिन्हें अकादमी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था|

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अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न?

प्रश्न: सत्यजीत रे कौन थे बहुत संक्षिप्त जीवनी?

उत्तर: सत्यजीत रे, (जन्म 2 मई, 1921, कलकत्ता (अब कोलकाता), भारत-मृत्यु 23 अप्रैल, 1992, कलकत्ता), बंगाली मोशन-पिक्चर निर्देशक, लेखक और चित्रकार, जिन्होंने पाथेर पांचाली के साथ भारतीय सिनेमा को विश्व स्तर पर पहचान दिलाई द (1955 सॉन्ग ऑफ द रोड) और इसके दो सीक्वल, जिन्हें अपु त्रयी के नाम से जाना जाता है|

प्रश्न: क्या सत्यजीत रे ने ऑस्कर जीता है?

उत्तर: एक फिल्म निर्माता जिसने किसी अन्य की तरह सिनेमा की कल्पना की, सत्यजीत रे ने 1992 में 64वें अकादमी पुरस्कार में ऑस्कर पुरस्कार जीता|

प्रश्न: सत्यजीत रे को किस नाम से जाना जाता है?

उत्तर: सत्यजीत रे, एक भारतीय फिल्म निर्माता और विश्व सिनेमा के दर्जनों महान गुरुओं में से एक, सिनेमा के प्रति अपने मानवतावादी दृष्टिकोण के लिए जाने जाते हैं| एक सच्चे लेखक, रे ने फिल्म निर्माण के कई पहलुओं को सीधे नियंत्रित किया|

प्रश्न: सत्यजीत ने कितने ऑस्कर जीते?

उत्तर: रे को अपने करियर में कई प्रमुख पुरस्कार मिले, जिनमें छत्तीस भारतीय राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, एक गोल्डन लायन, एक गोल्डन बियर, दो सिल्वर बियर, अंतर्राष्ट्रीय फिल्म समारोहों और समारोहों में कई अतिरिक्त पुरस्कार और 1992 में एक अकादमी मानद पुरस्कार शामिल हैं| 1978 में , उन्हें ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय द्वारा मानद उपाधि से सम्मानित किया गया|

प्रश्न: सत्यजीत का चरित्र चित्रण क्या है?

उत्तर: सत्यजीत लंबे, पतले, चालीस के करीब, तीखे नैन-नक्श वाले, चौड़े चमकदार चिकने धब्बों में फैले हुए बाल थे, जिससे पता चलता है कि वह ईमानदार, मेहनती व्यक्ति थे| गाँव के एक साधारण घर में जन्मे, स्वयं शिक्षित, संघर्ष उनके जीवन की सांस थी|

प्रश्न: सत्यजीत रे ने किसे प्रेरित किया?

उत्तर: वेस एंडरसन के लिए सत्यजीत रे सबसे बड़े प्रभावों में से एक थे| हॉलीवुड निर्देशक ने रे द्वारा अपने काम पर डाले गए प्रभाव के बारे में कई बार बात की है| दरअसल, रे के काम से उनका पहला परिचय 15 साल की उम्र में हुआ था, जब उन्होंने अपने स्थानीय वीडियो स्टोर में तीन कन्या फिल्म किराए पर ली थी|

प्रश्न: सत्यजीत रे की लेखन शैली क्या थी?

उत्तर: हालाँकि, एक लेखक के रूप में, रे की शैली टैगोर के गीतात्मक गद्य से बिल्कुल विपरीत थी| नवउदारवाद से अत्यधिक प्रभावित, रे के शब्द प्रत्यक्ष और कम सजावटी थे, और उन्होंने अपनी ज्वलंत कल्पना से युवा पाठकों को प्रभावित किया|

प्रश्न: सत्यजीत रे कौन से कैमरे का प्रयोग करते थे?

उत्तर: अपुर संसार में भी कुछ दृश्यों को फिल्माने के लिए किया गया था| मुखर्जी ने कहा, “एरिफ्लेक्स को ऑरोरा फिल्म कॉर्पोरेशन द्वारा संरक्षित किया गया है, जो भारत के सिनेमाई इतिहास में एक बहुत प्रसिद्ध उत्पादन कंपनी है|”

प्रश्न: सत्यजीत रे अद्वितीय क्यों थे?

उत्तर: महान फिल्म निर्देशकों (चैपलिन के अलावा) के बीच, सत्यजीत रे ने भारतीय और पश्चिमी संगीत के प्रति अपने जुनून के आधार पर पटकथा लिखी, अभिनेताओं को चुना, वेशभूषा और सेट डिजाइन किए, कैमरा संचालित किया, फिल्म का संपादन किया और उसका स्कोर तैयार किया|

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कमल हासन कौन है? कमल हासन का जीवन परिचय

November 9, 2023 by Bhupender Choudhary Leave a Comment

कमल हासन का जन्म 7 नवंबर, 1954 को तमिलनाडु के रामनाथपुरम जिले के परमकुडी में हुआ था| उनकी मां एक गृहिणी थीं और उनके पिता एक वकील और स्वतंत्रता सेनानी थे| हासन न केवल एक प्रशंसित अभिनेता, निर्देशक और नर्तक हैं बल्कि एक पार्श्व गायक, कोरियोग्राफर, गीतकार, लेखक, पटकथा लेखक, मेकअप कलाकार और राजनीतिज्ञ भी हैं|

इस दिग्गज ने तमिल, मलयालम, बंगाली, हिंदी, तेलुगु और बंगाली सहित कई भारतीय भाषाओं में अभिनय किया है| वह मुख्य रूप से तमिल फिल्म उद्योग में काम करते हैं और भारत भर के अभिनेताओं और फिल्म निर्माताओं पर उनके प्रभाव के रूप में दुनिया भर में पहचाने जाते हैं| इस लेख में कमल हासन के करियर और व्यक्तित जीवन का उल्लेख किया गया है|

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कमल हासन का प्रारंभिक जीवन

कमल हासन का जन्म पार्थसारथी के रूप में 7 नवंबर 1954 को एक तमिल अयंगर ब्राह्मण परिवार में डी श्रीनिवासन, जो एक वकील और स्वतंत्रता सेनानी थे और राजलक्ष्मी, जो एक गृहिणी थीं, के घर हुआ था| हासन का नाम शुरू में पार्थसारथी रखा गया था| बाद में उनके पिता ने उनका नाम बदलकर कमल हासन रख दिया| उनके भाई चारुहसन (जन्म 1930) और चंद्रहसन (जन्म 1936) ने भी अभिनय किया है|

कमल हासन की बहन, नलिनी (जन्म 1946), एक शास्त्रीय नर्तकी हैं| मद्रास (अब चेन्नई) जाने से पहले उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा परमकुडी में प्राप्त की, क्योंकि उनके भाई उच्च शिक्षा प्राप्त कर रहे थे| हासन ने सैन्थोम, मद्रास में अपनी शिक्षा जारी रखी और अपने पिता के प्रोत्साहन के अनुसार फिल्म और ललित कला की ओर आकर्षित हुए|

कमल हासन का करियर

एक बाल कलाकार के रूप में, उन्होंने तमिल फिल्म कलाथूर कन्नम्मा से अभिनय की शुरुआत की| जब उन्होंने यह भूमिका निभाई तब वह केवल 4 वर्ष के थे, और उन्होंने अपने प्रदर्शन के लिए राष्ट्रपति का स्वर्ण पदक अर्जित किया|

16 साल की उम्र में, उन्होंने 1970 के दशक की तमिल फिल्म मनावन में अभिनय करके अपने पूर्ण अभिनय की शुरुआत की|

इसके बाद उन्होंने एक सहायक निर्देशक के रूप में काम किया और कई सहायक भूमिकाएँ निभाईं, इससे पहले उन्होंने 1975 में के बालाचंदर की बहुप्रशंसित तमिल फिल्म अपूर्वा रागंगल में अपनी पहली मुख्य भूमिका निभाई|

इस फिल्म ने उन्हें रातों-रात स्टार बना दिया, इस फिल्म के बाद उन्हें जो प्रचार मिला, वह उस पर खरे उतरे| 1983 में, तमिल फिल्म मूंद्रम पिराई में उनकी भूमिका के लिए, उन्हें अपना पहला राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार मिला|

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वह तमिल फिल्म उद्योग में नई ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब रहे और उन्हें लगातार तीन वर्षों तक मनमाधा, ओरु ऊधप्पु कान सिमित्तुगिराधु और लीलाई जैसी फिल्मों के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का पुरस्कार मिला|

कमल हासन की सफलता बढ़ने लगी और 1981 में उन्होंने एक दूजे के लिए नाम की फिल्म से हिंदी फिल्म में डेब्यू किया| बॉक्स-ऑफिस पर फ़िल्म का प्रदर्शन ख़राब रहा, लेकिन उनकी सफलता की काफ़ी प्रशंसा हुई|

1985 में अपनी फिल्म सागर की सफलता के बाद, उन्होंने हिंदी फिल्म उद्योग में अपने लिए एक अलग पहचान बनाई| इस फिल्म में उन्होंने डिंपल कपाड़िया और ऋषि कपूर के साथ स्क्रीन शेयर किया था|

गुना, थेवर मगन, वेट्टैयाडु विलैयाडु, महानंदी, वसूल राजा एमबीबीएस और दशावतारम उनकी कुछ प्रमुख तमिल फिल्में हैं| कुल मिलाकर उन्होंने 6 भाषाओं की फिल्मों में काम किया है| हिंदी फिल्मों में उन्हें उनकी फिल्म चाची 420 और हे राम के लिए जबरदस्त सराहना मिली|

अभिनय के अलावा, कमल हासन फिल्म निर्माण के कई पहलुओं से जुड़े रहे हैं, जिनमें अभिनेता, निर्माता, निर्देशक, गायक और गीतकार शामिल हैं| उन्होंने अपनी प्रोडक्शन कंपनी राजकमल इंटरनेशनल के तहत कई ब्लॉकबस्टर फिल्में रिलीज कीं, जिनमें हे राम, विश्वरूपम और चाची 420 शामिल हैं|

वह अपने परोपकारी कार्यों के लिए भी प्रसिद्ध हैं और उन्होंने भारत में जरूरतमंदों की भलाई में योगदान दिया है|

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कमल हासन का राजनीतिक कैरियर

उन्होंने तमिलनाडु में एक क्षेत्रीय राजनीतिक दल, मध्यमार्गी पार्टी मक्कल निधि मय्यम (एमएनएम) का गठन किया| उन्होंने 21 फरवरी 2018 को मदुरै में पार्टी के गठन की औपचारिक घोषणा की| पार्टी का झंडा एक चक्र में छह जुड़े हुए हाथों को बारी-बारी से लाल और सफेद रंगों में प्रदर्शित करता है और काले रंग की पृष्ठभूमि में इसके केंद्र में एक सफेद सितारा है| हासन ने अपनी राजनीतिक यात्रा दिवंगत राष्ट्रपति एपीजे अब्दुल कलाम के आवास और रामेश्वरम स्थित उनके स्मारक से शुरू की|

कमल हासन की पार्टी ने 2019 के भारतीय आम चुनाव में 37 सीटों पर चुनाव लड़ा और हार गई| 2019 के लोकसभा चुनाव में मक्कल निधि मय्यम का वोट शेयर 3.72% था (जिन सीटों पर उसने चुनाव लड़ा था)| उन्होंने 2021 तमिलनाडु विधान सभा चुनाव में कोयंबटूर दक्षिण से असफल रूप से चुनाव लड़ा और भाजपा महिला मोर्चा की अध्यक्ष वनथी श्रीनिवासन से मामूली अंतर से हार गए|

कमल हासन को पुरस्कार एवं सम्मान

अपने 4 दशकों से अधिक के करियर में उन्हें 19 फिल्मफेयर पुरस्कार और 4 राष्ट्रीय पुरस्कार मिले हैं|

कमल हासन को उनकी फिल्म उद्योग सेवाओं के लिए भारत सरकार द्वारा पद्म श्री (1990) और पद्म भूषण (2014) से सम्मानित किया गया है|

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